eitaa logo
آموزشگاه سینمایی سیمای مهان 🎬
1.8هزار دنبال‌کننده
568 عکس
370 ویدیو
36 فایل
آموزش تخصصی عکاسی، بازیگری، تدوین فیلم، گویندگی و دوبله فیلمنامه نویسی، کارگردانی، فیلمبرداری، فتوشاپ آتلیه استان قم 🔻🔻🔻🔻 ☎️٣۶۶٠٠٩١٠ تلفن‌ آموزشگاه 🔹🔹🔹🔹 ثبت نام هنرجویان ٠٩١٢٣۵١٠٩٠١ لینک 🔻🔻🔻🔻 https://eitaa.com/joinchat/585695456Cd518de0f69
مشاهده در ایتا
دانلود
🎬🎭 : چند نوع تنفس دیافراگمی وجود داره ؟ 🔴 : تنفس دیافراگمی، به‌عنوان یک روش تنفسی مؤثر، انواع مختلفی دارد که هر یک به تقویت مهارت‌ها و توانایی‌های صوتی کمک می‌کند. در زیر به چند نوع از این تنفس‌ها اشاره می‌شود: 1. تنفس آرام: - این روش شامل تنفس عمیق و آرام از طریق بینی است. در این حالت شکم به‌جای قفسه سینه منبسط می‌شود. حدود ۴ ثانیه نفس را درون نگه‌دارید و سپس به آرامی و از طریق دهان خارج کنید. 2. تنفس سریع (تنفس درجا): - در این تکنیک، تنفس‌های کوتاه و سریع انجام می‌شود. این نوع تنفس به‌خصوص در زمان فعالیت‌های فیزیکی می‌تواند به حفظ انرژی و آرامش کمک کند. 3. تنفس با شمارش: - در این نوع، دم و بازدم به صورت شمارش‌دار انجام می‌شود. مثلاً نفس را به مدت ۴ ثانیه بکشید، ۴ ثانیه نگه‌دارید و سپس 4 ثانیه بازدم کنید. این روش به کنترل تنفس و بهبود استقامت کمک می‌کند. 4. تنفس عمیق با صدا: - در این روش، تنفس از دیافراگم به‌طور کامل انجام می‌شود و هنگام بازدم صدایی مانند "م"، "ا"، یا "ز" تولید می‌شود. این عمل به تقویت صدا و ایجاد احساس راحتی در صدا کمک می‌کند. 5. تنفس با فواصل: - در این روش، تنفس‌های عمیق به‌صورت دوره‌ای انجام می‌شود که می‌تواند برای رسیدن به آرامش و تمرکز مورد استفاده قرار گیرد. بین هر دم و بازدم زمان مشخصی برای آرامش داده می‌شود. استفاده از این تنفس‌ها می‌تواند به بهبود کیفیت گویندگی و افزایش توانمندی‌های صوتی کمک کند. 👁‍🗨برای رشد فرهنگ و هنر، این مطلب را به دوستان خود هدیه کنید 🔻🔻🔻🔻 https://eitaa.com/joinchat/585695456Cd518de0f69
🎬🎭 : چه فوایدی در استفاده از تنفس دیافراگمی برای گویندگان وجود داره ؟ 🔴 : استفاده از تنفس دیافراگمی برای گویندگان و افراد فعال در حوزه‌ی صدا و گویندگی دارای فواید متعددی است که شامل موارد زیر می‌باشد: 1. بهبود کیفیت صدا: تنفس دیافراگمی به گویندگان کمک می‌کند تا صدای واضح‌تری تولید کنند و کنترل بیشتری بر روی تن صدا و بلندی آن داشته باشند. 2. افزایش استقامت صوتی: این تکنیک به گویندگان امکان می‌دهد تا برای مدت زمان طولانی‌تری صحبت کنند بدون اینکه احساس خستگی کنند. 3. کاهش فشار به تارهای صوتی: با استفاده از دیافراگم برای تولید صدا، فشار کمتری به تارهای صوتی وارد می‌شود، که می‌تواند از بروز آسیب‌های صوتی جلوگیری کند. 4. کنترل بهتر بر تنفس: این روش به گویندگان کمک می‌کند تا تنفس خود را به شکلی مؤثرتر تنظیم کنند، به‌ویژه در زمان بیان جملات طولانی یا پیچیده. 5. تقویت اعتماد به نفس: تسلط بر تنفس دیافراگمی معمولاً منجر به احساس آرامش بیشتر و اعتماد به نفس بالاتر در حین صحبت کردن می‌شود. 6. تقویت بیان احساسات: با کنترل بهینه تنفس و صدا، گویندگان قادر به بیان دقیق‌تر احساسات و مقاصد خود می‌شوند. 7. کاهش استرس و اضطراب: تمرینات تنفس دیافراگمی می‌تواند به کاهش استرس و اضطراب کمک کند، به‌ویژه در شرایطی که فرد باید در مقابل جمعیت صحبت کند. استفاده صحیح از تنفس دیافراگمی می‌تواند تأثیر مثبتی بر روی کیفیت عملکرد گویندگی داشته باشد و به بهبود ارتباطات کلامی کمک کند. 👁‍🗨برای رشد فرهنگ و هنر، این مطلب را به دوستان خود هدیه کنید 🔻🔻🔻🔻 https://eitaa.com/joinchat/585695456Cd518de0f69
آموزشگاه سینمایی سیمای مهان 🎬
#آموزشگاه_سینمایی_سیمای_مهان_قم 🎬🎭 #ژانر #ژانرها #ژانر_شناسی 🔰 #ژانر_ملودرام ملودرام مذهبی ملو
🎬🎭 🔰 سایفای تاریخی سایفای ترسناک سایفای فانتزی سایفای کمدی سایفای اکشن سایفای هیجانی سایفای رمانتیک سایفای ماجراجویی آخرالزمانی تکنولوژی آخرالزمانی علمی تخیلی 🔰 پلیسی متافیزیک پلیسی اجتماعی پلیسی اکشن پلیسی کمدی پلیس قانونگذار پلیس قانون گریز کمدی پلیسی ( حد شوخی با پلیس ) پلیسی ماموریتی جاسوسی هنرهای رزمی اکشن و پلیسی 👁‍🗨برای رشد فرهنگ و هنر، این مطلب را به دوستان خود هدیه کنید 🔻🔻🔻🔻 https://eitaa.com/joinchat/585695456Cd518de0f69
🟧 مهم🟧 👌همراهان عزیز سلام اخیرا با ساماندهی کانال, شما متناسب با علاقمندی خود تون پیام های تخصصی این کانال سیمای مهان رو می تونید دنبال کنید. 🏆هر روز در خصوص یک رشته سینمایی ، در این کانال اطلاعات تخصصی قرار داده می شود.
🎬🎭 🔴 مبانی فیلمنامه‌نویسی شامل اصول و تکنیک‌هایی است که نویسنده برای ایجاد یک فیلمنامه مؤثر و جذاب باید در نظر گیرد. در زیر به برخی از این مبانی اشاره می‌کنیم: ۱. ساختار فیلمنامه - سه‌گانه ساختاری (Three-Act Structure): بسیاری از فیلمنامه‌ها به این ساختار پایبندند: - Act 1 (مقدمه): ارائه شخصیت‌ها، تنظیم داستان و معرفی پایه‌گذار. - Act 2 (میانه): مواجهه با چالش‌ها و موانع. این بخش معمولاً شامل بزرگی دراماتیک است و شخصیت‌ها با بحران‌ها دست و پنجه نرم می‌کنند. - Act 3 (خاتمه): اوج داستان و حل و فصل. اینجا است که مسائل حل می‌شود و سرنوشت شخصیت‌ها مشخص می‌گردد. ۲. شخصیت‌پردازی - عمق شخصیت‌ها: هر شخصیت باید انگیزه‌ها، اهداف و ضعف‌های خاص خود را داشته باشد که باعث ایجاد تعارض در داستان شوند. - پیشرفت شخصیت‌ها: شخصیت‌ها باید در طول داستان تحول یابند و تغییر کنند، که به داستان عمق و جذابیت می‌دهد. ۳. دیالوگ‌نویسی - طبیعی بودن دیالوگ: دیالوگ باید به گونه‌ای نوشته شود که شبیه به گفت‌وگوهای واقعی باشد، اما در عین حال باید به پیشبرد داستان کمک کند. - صدای متمایز: هر شخصیت باید صدای خاص خود را داشته باشد و ویژگی‌های فردی او در دیالوگ‌ها مشهود باشد. ۴. تنش و تعارض - ایجاد تنش: تنش در فیلمنامه باعث جذب تماشاگر می‌شود. هرچه تعداد و شدت تعارض‌ها بیشتر باشد، داستان جذاب‌تر می‌شود. - مقابله با چالش‌ها: شخصیت‌ها باید با چالش‌هایی مواجه شوند که نه تنها داستان را پیش ببرند، بلکه به اوج دراماتیک برسند. ۵. تنظیم صحنه - توصیف مختصر و مؤثر: هنگام توصیف صحنه‌ها، مهم است که فقط اطلاعات ضروری را ارائه دهید. بی‌مورد جزئیات ندهید که باعث سردرگمی شود. - احساس صحنه: صحنه‌ها باید احساس و جو خاصی را منتقل کنند که با داستان همخوانی داشته باشد. ۶. موضوع و پیام - پیام داستان: هر فیلمنامه باید موضوع یا پیامی داشته باشد که در طول داستان نمایان شود. این می‌تواند یک موضوع اجتماعی، اخلاقی یا فلسفی باشد. - تحقیقات لازم: گاهی اوقات، برای نقل مفاهیم یا موضوعات خاص، باید تحقیقات گسترده‌ای انجام دهید تا اطلاعات جامع و دقیقی در فیلمنامه خود بگنجانید. ۷. ویرایش و بازنویسی - ضرورت ویرایش: هیچ فیلمنامه‌ای در اولین پیش‌نویس کامل نیست. ویرایش و بازنویسی بخش‌های مهمی از فرآیند فیلمنامه‌نویسی هستند. - دریافت بازخورد: مهم است که از دیگران (نویسندگان، دوستان و حتی مخاطبان بالقوه) بازخورد بگیرید و بر اساس آن متن را اصلاح کنید. ۸. افزایش مهارت‌ها - مطالعه و تمرین: خواندن فیلمنامه‌های موفق و تماشای فیلم‌ها می‌تواند به هر نویسنده‌ای در یادگیری مبانی فیلمنامه‌نویسی کمک کند. - شرکت در کارگاه‌های آموزشی: شرکت در کلاس‌ها و کارگاه‌های فیلمنامه‌نویسی می‌تواند به یادگیری تکنیک‌های جدید و توسعه مهارت‌های نویسندگی کمک کند. این مبانی می‌توانند به شما در نوشتن یک فیلمنامه جذاب و مؤثر کمک کنند. اگر سوالات بیشتری دارید یا می‌خواهید در مورد موضوع خاصی بیاموزید، خوشحال می‌شوم که کمک کنم! 👁‍🗨برای رشد فرهنگ و هنر، این مطلب را به دوستان خود هدیه کنید 🔻🔻🔻🔻 https://eitaa.com/joinchat/585695456Cd518de0f69
🎬🎭 دیالوگ‌ها در فیلمنامه نقشی حیاتی دارند و می‌توانند تعیین‌کننده بسیاری از جنبه‌های داستان و شخصیت‌ها باشند. در زیر به چندین نقش مهم دیالوگ در فیلمنامه اشاره می‌شود: 1. توسعه شخصیت‌ها: دیالوگ‌ها به شخصیت‌ها عمق و ابعاد بیشتری می‌دهند. از طریق گفت‌وگوها، تماشاگران می‌توانند متوجه انگیزه‌ها، خواسته‌ها و ویژگی‌های شخصیتی شخصیت‌ها شوند. 2. پیشبرد داستان: دیالوگ‌ها می‌توانند به عنوان ابزاری برای حرکت داستان و انتقال اطلاعات مهم مورد استفاده قرار گیرند. اطلاعات لازم برای درک داستان ممکن است از طریق گفت‌وگوها به تماشاگران منتقل شود. 3. ایجاد تنش و تعارض: دیالوگ‌ها می‌توانند منبعی برای ایجاد تنش و تعارضات در داستان باشند. گفتگوهای متضاد و مشاجرات می‌توانند کشمکش‌ها را افزایش دهند و جذابیت بیشتری به داستان اضافه کنند. 4. افزایش پویایی: دیالوگ‌های چالش‌برانگیز و هوشمندانه می‌توانند انرژی و پویایی را به صحنه‌ها اضافه کنند. گفت‌وگوهای سریع و کارآمد می‌توانند حس اضطراب یا هیجان را منتقل کنند. 5. انتقال مضمون و تم: دیالوگ‌ها می‌توانند ابزاری برای انتقال مضامین کلیدی و مفاهیم کلی داستان باشند. گاهی اوقات، گفت‌وگوها ممکن است به صورت مستقیم یا غیرمستقیم به موضوعات اصلی اشاره کنند. 6. جلوه‌های بصری: دیالوگ‌ها نباید تنها به گفت‌وگوهای رسمی محدود شوند. ویژگی‌های بدنی، لحن و نحوه بیان شخصیت‌ها در دیالوگ‌ها می‌تواند تأثیر زیادی بر روی صحنه‌ها بگذارد. در نهایت، نوشتن دیالوگ‌های قوی و مؤثر می‌تواند به داستان جان ببخشد و تماشاگران را به خود جذب کند. 👁‍🗨برای رشد فرهنگ و هنر، این مطلب را به دوستان خود هدیه کنید 🔻🔻🔻🔻 https://eitaa.com/joinchat/585695456Cd518de0f69
🎬🎭 🔴 وارد کردن شخصیت در فیلمنامه یک فرایند حیاتی و حساس است که تأثیر زیادی بر روی داستان و جذب مخاطب دارد. در زیر به چندین مرحله کلیدی برای معرفی شخصیت‌ها در فیلمنامه اشاره می‌شود: 1. توصیف شخصیت: هر شخصیت باید با ویژگی‌های ظاهری و شخصیتی خود به‌طور واضح توصیف شود. این توصیف شامل سن، وضعیت اجتماعی، ویژگی‌های ظاهری، رفتارها و ویژگی‌های خاص است که به مخاطب کمک می‌کند تا شخصیت را در ذهن خود مجسم کند. 2. معرفی از طریق عمل: شخصیت‌ها باید از طریق اعمال و رفتارهای خود معرفی شوند. نشان دادن رفتارها و تصمیمات آن‌ها در موقعیت‌های مختلف می‌تواند شخصیت را به‌خوبی تعریف کند. به‌عنوان مثال، به‌جای توصیف کردن شخصیت به‌صورت مستقیم، می‌توان از صحنه‌های عمل استفاده کرد. 3. دیالوگ: دیالوگ‌ها نقش اساسی در معرفی شخصیت‌ها ایفا می‌کنند. نحوه گفتن و نوع گفت‌وگوهای شخصیت‌ها می‌تواند اطلاعات ارزشمندی درباره‌ آن‌ها ارائه دهد. همچنین، نوع زبانی که شخصیت‌ها استفاده می‌کنند، می‌تواند به ایجاد تمایز و عمق کمک نماید. 4. پیشینه و تاریخچه: معرفی پیشینه شخصیت می‌تواند به تیپ‌شناسی و درک هر چه بهتر رفتارها و انگیزه‌های او کمک کند. این بخش می‌تواند شامل اطلاعاتی درباره خانواده، تحصیلات، تجارب گذشته یا رویدادهای مهم در زندگی شخصیت باشد. 5. رابطه با شخصیت‌های دیگر: نحوه تعامل شخصیت‌ها با یکدیگر می‌تواند به خوبی جنبه‌های مختلف شخصیت را به نمایش بگذارد. این تعاملات می‌توانند نشان‌دهنده‌ی احساسات آن‌ها، تعارضات و ویژگی‌های شخصیتی‌ آن‌ها باشد. 6. توسعه شخصیت: شخصیت‌ها باید همراه با پیشرفت داستان تکامل یابند. نشان دادن تغییرات در رفتار و انگیزه‌های شخصیت‌ها در طول داستان به جذابیت آن افزوده و تماشاگران را درگیر می‌کند. مراعات این مراحل می‌تواند به نویسنده کمک کند تا شخصیت‌های قوی و تأثیرگذار را در فیلمنامه ایجاد کند. 👁‍🗨برای رشد فرهنگ و هنر، این مطلب را به دوستان خود هدیه کنید 🔻🔻🔻🔻 https://eitaa.com/joinchat/585695456Cd518de0f69
🎬🎭 🔴 در فیلمنامه‌نویسی، توصیف‌ها نقشی کلیدی در شکل‌دهی به داستان و شخصیت‌ها دارند و به نوعی به کارگردان، بازیگران و تماشاگران کمک می‌کنند تا تصویر دقیقی از محیط و وضعیت‌های مختلف به دست آورند. انواع توصیف‌ها در فیلمنامه به شرح زیر است: 1. توصیف ظاهری: این نوع توصیف شامل جزئیات ظاهری شخصیت‌ها و محیط‌ها است. اطلاعاتی مانند سن، رنگ مو، لباس یا ویژگی‌های خاص ظاهری شخصیت‌ها و همچنین توضیحات در مورد محل وقوع داستان (مثلاً مکان، زمان و وضعیت جوی) در این دسته جای می‌گیرند. 2. توصیف شخصیت: در این نوع توصیف، ویژگی‌های روانی و رفتارهای شخصیت‌ها توضیح داده می‌شود. این توصیف شامل احساسات، انگیزه‌ها، ترس‌ها و آرزوهای شخصیت‌ها است که عمق بیشتری به آن‌ها می‌دهد. 3. توصیف محیط: این توصیف مربوط به فضایی است که داستان در آن اتفاق می‌افتد. تأکید بر جزئیات بصری، مانند نور، رنگ، صدای پس‌زمینه و وضوح صحنه‌ها جزء توصیف‌های محیطی به حساب می‌آید. این نوع توصیف می‌تواند به ایجاد حس و حال خاصی در داستان کمک کند. 4. توصیف عمل: توصیف فعل و حرکات شخصیت‌ها نقش مهمی در ایجاد تصویر ذهنی از داستان دارد. این نوع توصیف توضیح می‌دهد که شخصیت‌ها چه اقداماتی انجام می‌دهند و به‌کدام سمت می‌روند، که می‌تواند تأثیر زیادی بر پیشرفت داستان داشته باشد. 5. توصیف دیالوگ: در فیلمنامه‌ها، نوع بیان، لحن و تن دیالوگ شخصیت‌ها نیز مهم است. توصیف دیالوگ به خواننده کمک می‌کند تا درک بهتری از حالت روحی شخصیت‌ها و عواطف آن‌ها پیدا کند. 6. توصیف مضمونی: این توصیف به انتقال مفاهیم و مضامین اصلی داستان مرتبط است. توصیفات می‌توانند به نوعی محتوای اساسی داستان و مفاهیمی که قرار است منتقل شود را نیز در بر بگیرند. برای نوشتن توصیف‌های مؤثر در فیلمنامه، لازم است که نویسنده به دقت به بیان جزئیات بپردازد و از زبانی ساده و قابل فهم استفاده کند، به‌طوری که تصویر واضحی از داستان و شخصیت‌ها ارائه دهد. 👁‍🗨برای رشد فرهنگ و هنر، این مطلب را به دوستان خود هدیه کنید 🔻🔻🔻🔻 https://eitaa.com/joinchat/585695456Cd518de0f69
40.75M حجم رسانه بالاست
مشاهده در ایتا
👌بازیگری تمرینی عالی برای تقویت مهارت های کلامی و غیر کلامی همچنین افزایش توانمندی ذهنی اعم از تمرکز و تخیل و حافظه است... 🌱🌱🌱🌱🌱🌱🌱🌱🌱🌱 آموزش تخصصی عکاسی، بازیگری، تدوین فیلم، گویندگی و دوبله فیلمنامه نویسی، کارگردانی، فیلمبرداری، فتوشاپ آتلیه استان قم 🔻🔻🔻🔻 ☎️٣۶۶٠٠٩١٠ تلفن‌ آموزشگاه 🔹🔹🔹🔹 ثبت نام هنرجویان ٠٩١٢٣۵١٠٩٠١ لینک 🔻🔻🔻🔻 https://eitaa.com/joinchat/585695456Cd518de0f69
🎬🎭 🔴 نقطه عطف در فیلمنامه به لحظات کلیدی اطلاق می‌شود که تغییرات عمده‌ای در روند داستان و مسیر شخصیت‌ها ایجاد می‌کنند. این نقاط عطف معمولاً تأثیر عمیق‌تری بر برقراری تعارضات و تحولات داستان دارند و نقش حیاتی در پیشبرد روایت ایفا می‌کنند. در زیر به چندین ویژگی و اهمیت نقاط عطف اشاره می‌شود: 1. تعریف مجدد داستان: نقطه عطف می‌تواند مسیری جدید برای داستان ترسیم کند و نسبت به آنچه پیش‌تر پیش‌بینی می‌شد، تغییراتی ایجاد کند. این تغییر مسیر می‌تواند شامل چالش‌هایی باشد که شخصیت اصلی مجبور به رویارویی با آن‌ها می‌شود. 2. افزایش تنش: نقاط عطف به شکل‌گیری تنش‌های بیشتر کمک می‌کنند. این لحظات می‌توانند منبعی برای درام، تعارض و احساسات عمیق باشند که موجب می‌شود تماشاگران بیشتر درگیر داستان شوند. 3. توسعه شخصیت: در نقاط عطف، شخصیت‌ها اغلب با چالش‌ها و شرایط جدیدی روبرو می‌شوند که آن‌ها را مجبور به تصمیم‌گیری‌های مهم می‌کند. این موقعیت‌ها می‌توانند رشد یا تغییر شخصیت‌ها را نشان دهند و ویژگی‌های جدیدی از آن‌ها نمایان کنند. 4. فراهم کردن اطلاعات جدید: این نقاط معمولاً حاوی اطلاعات جدیدی هستند که می‌توانند بینش‌های تازه‌ای درباره روابط شخصیت‌ها یا وضعیت‌های داستانی ارائه دهند. این اطلاعات می‌توانند به شکل‌گیری تأثیرات آینده در داستان کمک کنند. 5. سیر داستانی: نقاط عطف معمولاً در ورودی‌های کلیدی داستان قرار دارند، مانند نقطه عطف اول که معمولاً در اواسط پرده اول اتفاق می‌افتد و شخصیت اصلی را به سفر یا چالش اصلی داستان سوق می‌دهد. همچنین، معمولاً یک یا چند نقطه عطف در پرده دوم و سوم وجود دارد که دگرگونی‌های عمده‌ای در داستان ایجاد می‌کند. 6. نتیجه‌گیری و کلاژ: در پرده سوم، نقاط عطف می‌توانند به نتایج داستانی منجر شوند که تأثیر قابل‌توجهی بر شخصیت‌ها و مخاطبان دارد و داستان را به یک تعریف یا نتیجه‌گیری مجهز می‌کند. استفاده مؤثر از نقاط عطف در فیلمنامه‌نویسی می‌تواند باعث جلب توجه تماشاگران و ایجاد جذابیت بیشتری در داستان شود. 👁‍🗨برای رشد فرهنگ و هنر، این مطلب را به دوستان خود هدیه کنید 🔻🔻🔻🔻 https://eitaa.com/joinchat/585695456Cd518de0f69
آموزشگاه سینمایی سیمای مهان 🎬
#آموزشگاه_سینمایی_سیمای_مهان_قم 🎬🎭 #ژانرها #ژانر #ژانر_شناسی 🔰 #ژانر_تخیلی_علمی_تخیلی سایفای تا
🎬🎭 🔰 ادونچر فانتزی ادونچر ملودرام ادونچر تاریخی ادونچر اجتماعی ادونچر ورزشی 🔰 جنگ داخلی جنگ نیابتی انقالب اسالمی دفاع مقدس جنگ سایبری پدافند غیر عامل جنگ بیولوژیک جنگ روانی به سبک شهید آوینی 👁‍🗨برای رشد فرهنگ و هنر، این مطلب را به دوستان خود هدیه کنید 🔻🔻🔻🔻 https://eitaa.com/joinchat/585695456Cd518de0f69