eitaa logo
آموزشگاه سینمایی سیمای مهان 🎬
1.8هزار دنبال‌کننده
576 عکس
376 ویدیو
36 فایل
آموزش تخصصی عکاسی، بازیگری، تدوین فیلم، گویندگی و دوبله فیلمنامه نویسی، کارگردانی، فیلمبرداری، فتوشاپ آتلیه استان قم 🔻🔻🔻🔻 ☎️٣۶۶٠٠٩١٠ تلفن‌ آموزشگاه 🔹🔹🔹🔹 ثبت نام هنرجویان ٠٩١٢٣۵١٠٩٠١ لینک 🔻🔻🔻🔻 https://eitaa.com/joinchat/585695456Cd518de0f69
مشاهده در ایتا
دانلود
سوگند به «عشق»، آسمان می‌لرزید وقتی‌ که «محمّد» از «حَرا» بَر می‌گشت...   مسرورانه فرا رسیدن «۲۷ رجب» ، «یوم المبعثِ پیامبرِ دین و دانش» و فرخنده روز «بعثتِ رسولِ بینش و نیایش» و «آغازین روز آموزگاریِ آموزگارِ بزرگ آگاهی و آزادی»، «حضرت محمّد مصطفی»(صلی الله علیه و آله و سلّم) را به همه‌ی موحّدان در پهنه‌ی عالم، تمامی مسلمانان در گستره‌ی گیتی، علی‌الخصوص جهان تشیُّع و بالاخص جامعه‌ی فهیم و فخیمِ فرهنگیان که به دلیل هَمریشگی و هَمپیشگی با پیامبران الهی، «فهمیدن، شوق شریف» و «فهماندن ، شغل مُنیف» آنان می‌باشد، تبریک و تهنیت می‌گویم.   امید که با درک دقیق فلسفه‌ی رسالتِ آن «رسول رُستن و رَستن»، و اِدراک عمیقِ چیستی، چرایی، و چگونگیِ «سِیرِ مسیرِ سعادت» و «طِیِ طریقِ تعالی»، آموزگارانه شیوه‌ی شایسته‌ی تحقق این مهم را بیاموزیم و بیاموزانیم. و حال، در طلیعه‌ی این روز پُر فروز درودم، تقدیم‌تان و دعایم، تقدیرتان... متن دوست هنرمندمان (سعید محمّدحسینی) 🎬🎭 👁‍🗨برای رشد فرهنگ و هنر، این مطلب را به دوستان خود هدیه کنید 🔻🔻🔻🔻 https://eitaa.com/joinchat/585695456Cd518de0f69
🎬🎭 ؟ فردی است که داستان فیلم را می‌نویسد و دیالوگ‌ها و توصیف‌های بصری را به عنوان بخش‌های مهم از فیلمنامه ایجاد می‌کند. این افراد معمولاً بر روی ساختار داستان، شخصیت‌ها و توسعه درام کار می‌کنند تا ایده‌های خود را برای ساخت فیلم یا مجموعه تلویزیونی به بهترین نحو بیان کنند. فیلمنامه‌نویسان می‌توانند مستقل کار کنند یا به‌عنوان بخشی از یک تیم در دنیای تولید فیلم و تلویزیون فعالیت کنند. 👁‍🗨برای رشد فرهنگ و هنر، این مطلب را به دوستان خود هدیه کنید 🔻🔻🔻🔻 https://eitaa.com/joinchat/585695456Cd518de0f69
🎬🎭 🔴 اصول اصلی فیلمنامه‌نویسی شامل موارد زیر است: 1. ساختار داستان: طراحی یک ساختار قوی برای داستان، معمولاً شامل سه پرده (آغاز، میانه و پایان) است تا جریان داستان منطقی و جذاب باشد. 2. شخصیت‌پردازی: ایجاد شخصیت‌های چندبعدی با انگیزه‌ها، خواسته‌ها و ویژگی‌های خاص که در طول داستان رشد و تغییر کنند. 3. دیالوگ‌نویسی: نوشتن دیالوگ‌هایی طبیعی و قانع‌کننده که به پیشبرد داستان و شخصیت‌ها کمک کند. 4. درام و تنش: ساختن تنش و درام در داستان با استفاده از موانع و چالش‌هایی که شخصیت‌ها باید با آن‌ها روبرو شوند. 5. تصویرسازی: به تصویر کشیدن صحنه‌ها به‌گونه‌ای که بتوان آنها را به‌وضوح در ذهن تماشاگر تجسم کرد. 6. موضوع و پیام: تعیین موضوع و پیامی که می‌خواهد منتقل شود و اطمینان از اینکه همه عناصر داستان به این هدف کمک می‌کنند. 7. ویرایش و بازنویسی: بازنگری و ویرایش فیلمنامه برای بهبود کیفیت و رفع اشکالات. 👁‍🗨برای رشد فرهنگ و هنر، این مطلب را به دوستان خود هدیه کنید 🔻🔻🔻🔻 https://eitaa.com/joinchat/585695456Cd518de0f69
🎬🎭 🔴 شکل‌گیری فیلمنامه یک فرآیند چند مرحله‌ای است که شامل مراحل زیر می‌شود: 1. ایده‌پردازی: شروع با یک ایده یا مفهوم کلی درباره داستان. این مرحله شامل تفکر در مورد محتوای داستان و پیام‌هایی است که باید منتقل شود. 2. تحقیق: جمع‌آوری اطلاعات و تحقیق درباره موضوع داستان، شخصیت‌ها یا زمینه‌ای که داستان در آن می‌گذرد. 3. طراحی ساختار: ایجاد یک طرح کلی و نقشه راه برای فیلمنامه، شامل تقسیم داستان به سه پرده و شناسایی نقاط عطف اصلی. 4. توسعه شخصیت‌ها: طراحی شخصیت‌های اصلی و فرعی، شامل ایجاد تاریخچه، انگیزه و ویژگی‌های انسانی آن‌ها. 5. نوشتن پیش‌نویس اولیه: نوشتن نسخه اولیه فیلمنامه بدون نگرانی از جزئیات، با تمرکز بر جریان داستان و دیالوگ‌ها. 6. بازخورد: دریافت نظرات از دیگران، شامل نوشتن‌ها و متخصصان صنعت فیلم، برای شناسایی نقاط قوت و ضعف فیلمنامه. 7. ویرایش و بهبود: اصلاح و بهبود فیلمنامه بر اساس بازخورد، بازنویسی دیالوگ‌ها و بهبود روند داستان. 8. نهایی‌سازی: آماده‌سازی نسخه نهایی فیلمنامه که بتوان آن را به تهیه‌کنندگان یا کارگردانان ارائه داد. 👁‍🗨برای رشد فرهنگ و هنر، این مطلب را به دوستان خود هدیه کنید 🔻🔻🔻🔻 https://eitaa.com/joinchat/585695456Cd518de0f69
🎬🎭 🔴 تفاوت‌های اصلی بین فیلمنامه کوتاه، فیلمنامه سینمایی و فیلمنامه سریال به شرح زیر است: 1. فیلمنامه کوتاه: - طول: معمولاً کمتر از 30 دقیقه است. - محتوا: می‌تواند یک داستان مختصر و مؤثر را در یک مقیاس کوچک روایت کند. - شخصیت‌ها: معمولاً تعداد شخصیت‌ها کم است و داستان بر یک یا دو شخصیت اصلی متمرکز می‌شود. - ساختار: ممکن است دارای ساختاری ساده‌تر باشد، مانند یک شروع و پایان یا یک مسأله و راه‌حل. 2. فیلمنامه سینمایی: - طول: معمولاً بین 90 تا 180 دقیقه است. - محتوا: شامل داستان‌های پیچیده‌تر با توسعه شخصیت‌های چندبعدی و پیوندهای درام قوی‌تر است. - شخصیت‌ها: شامل تعداد بیشتری شخصیت و زیر داستان‌ها (subplot) است که با هم ترکیب می‌شوند. - ساختار: معمولاً دارای ساختار سه پرده (آغاز، میانه، پایان) و نقاط عطف است. 3. فیلمنامه سریال: - طول: طول هر قسمت معمولاً بین 30 تا 60 دقیقه، اما دارای تعداد قسمت‌های بسیار بیشتری برای گسترش داستان است. - محتوا: داستان‌ها می‌توانند به طور مداوم توسعه یابند و شامل چندین فصل و قسمت باشند. - شخصیت‌ها: شخصیت‌ها ممکن است در طول چند فصل تغییر کنند و گسترش یابند. - ساختار: معمولاً ساختار قسمت به قسمت دارد که می‌تواند داستان کلی را گسترش دهد و شامل زیر داستان‌های مختلف باشد. 👁‍🗨برای رشد فرهنگ و هنر، این مطلب را به دوستان خود هدیه کنید 🔻🔻🔻🔻 https://eitaa.com/joinchat/585695456Cd518de0f69
🎬🎭 🔴 نکات مهم برای نوشتن فیلمنامه شامل موارد زیر است: 1. شناخت ساختار: یک فیلمنامه باید ساختار مشخصی داشته باشد. آشنایی با ساختارهای سه‌پرده‌ای، پنج‌پرده‌ای یا داستان‌های کلاسیک می‌تواند به برنامه‌ریزی صحیح کمک کند. 2. توسعه شخصیت: شخصیت‌های خوب باید عمق و پیچیدگی داشته باشند. ایجاد انگیزه‌ها، نقاط قوت و ضعف، و تاریخچه زندگی شخصیت‌ها ضروری است. 3. نوشتن دیالوگ‌های قوی: دیالوگ‌ها باید طبیعی و مرتبط با شخصیت‌ها باشند. هر شخصیت باید صدای مخصوص به خود را داشته باشد و دیالوگ‌ها باید پیشرفتی در داستان ایجاد کنند. 4. استفاده از صحنه‌سازی: تصویرسازی و توصیف دقیق صحنه‌ها به تماشاگران کمک می‌کند تا فضای داستان را بهتر درک کنند. استفاده از جزئیات بصری مهم است. 5. ایجاد تنش و درام: تنش در داستان باعث جذابیت می‌شود. موانع و چالش‌هایی که شخصیت‌ها باید بر آن‌ها غلبه کنند، کلید موفقیت یک فیلمنامه هستند. 6. ویرایش و بازنویسی: اولین پیش‌نویس همیشه ایده‌آل نیست. بازنویسی و اصلاح متن بر اساس بازخوردها و دیدگاه‌های تازه می‌تواند کیفیت فیلمنامه را بهبود ببخشد. 7. تنوع در روایت: استفاده از نقاط نظر مختلف و ساختارهای غیرخطی می‌تواند جذابیت داستان را افزایش دهد. 8. توجه به مخاطب: شناسایی هدف اولیه داستان و توجه به علایق و نیازهای مخاطبان می‌تواند در نوشتن مؤثر باشد. 👁‍🗨برای رشد فرهنگ و هنر، این مطلب را به دوستان خود هدیه کنید 🔻🔻🔻🔻 https://eitaa.com/joinchat/585695456Cd518de0f69
🎬🎭 : چه تمرین هایی برای تقویت مهارت‌ فیلمنامه نویسی وجود داره؟ 🔴 : تمرین‌ها برای تقویت مهارت‌های فیلمنامه‌نویسی می‌توانند به نویسندگان کمک کنند تا خلاقیت و تکنیک‌های خود را توسعه دهند. برخی از این تمرین‌ها عبارتند از: 1. نوشتن دیالوگ: روزانه یک مکالمه کوتاه بین دو شخصیت را بنویسید. سعی کنید از ویژگی‌های شخصیتی هر یک استفاده کنید و دیالوگ‌ها را به گونه‌ای طراحی کنید که نشان‌دهنده شخصیت آن‌ها باشد. 2. توسعه شخصیت: شخصیت‌های جدیدی بسازید و تاریخچه، هدف، نقاط قوت و ضعف آن‌ها را شرح دهید. این تمرین کمک می‌کند تا درک بهتری از شخصیت‌پردازی پیدا کنید. 3. نوشتن یک پیش‌نویس سریع: در یک بازه زمانی محدود (مثلاً 30 دقیقه) یک پیش‌نویس کوتاه بنویسید. این کار باعث می‌شود که فشار را از خود دور کرده و ایده‌ها به سرعت جریان پیدا کنند. 4. بازنویسی یک صحنه معروف: یک صحنه از یک فیلم یا سریال معروف را انتخاب کنید و آن را دوباره بنویسید، به گونه‌ای که در دنیای متفاوتی اتفاق بیفتد یا از زاویه جدیدی روایت شود. 5. نوشتن فیلمنامه коротاه: یک فیلمنامه کوتاه (حدود 10-15 دقیقه) بنویسید. این کار به تمرکز بر داستان و شخصیت‌ها در فضایی محدود کمک می‌کند. 6. تحلیل فیلمنامه‌های موجود: فیلمنامه‌های فیلم‌های موفق را بخوانید و نقاط قوت و ضعف آن‌ها را بررسی کنید. سعی کنید بررسی کنید که چگونه نویسندگان داستان، شخصیت‌ها و دیالوگ‌ها را ساخته‌اند. 7. تمرین در صحنه‌سازی: سعی کنید یک صحنه را فقط با استفاده از توصیف‌ها و بدون دیالوگ بنویسید. این تمرین به تقویت توانایی تصویرسازی کمک می‌کند. 8. نظارت بر تنش و تعلیق: داستان‌هایی را که در آن‌ها تنش قوی وجود دارد، مطالعه کنید و مشخص کنید که نویسنده چگونه تعلیق را ایجاد کرده است. 👁‍🗨برای رشد فرهنگ و هنر، این مطلب را به دوستان خود هدیه کنید 🔻🔻🔻🔻 https://eitaa.com/joinchat/585695456Cd518de0f69
🎬🎭 : چطور می‌توان از فیلم های مختلف الهام گرفت برای نوشتن یک فیلمنامه ؟ 🔴 : برای الهام‌گیری از فیلم‌های مختلف به منظور نوشتن فیلمنامه جدید، می‌توان از روش‌های زیر استفاده کرد: 1. تحلیل ژانرها: فیلم‌های مختلف در ژانرهای متفاوت (درام، کمدی، علمی تخیلی و غیره) را بررسی کنید و سعی کنید الگوها و ویژگی‌های هر ژانر را شناسایی کنید. این کار می‌تواند الهام‌بخش ایجاد ایده‌های جدید باشد. 2. مطالعه شخصیت‌ها: شخصیت‌های مختلف در فیلم‌ها را تحلیل کنید. ببینید چه ویژگی‌هایی آن‌ها را منحصر به فرد می‌کند و چگونه داستان‌هایشان توسعه یافته است. ایجاد شخصیت‌های جدید بر اساس ویژگی‌های ترکیبی از این شخصیت‌ها می‌تواند کمک‌کننده باشد. 3. بررسی ساختار داستان: به عناصر داستان مانند شروع، میانه و پایان، و همچنین نقاط عطف و تعارض‌ها توجه کنید. یادداشت‌برداری از نحوه روایت داستان می‌تواند دید بهتری برای ساختاردهی داستان جدید ایجاد کند. 4. الهام از دیالوگ‌ها: دیالوگ‌های مؤثر و واقع‌گرایانه را حفظ کنید و سعی کنید روشی مشابه برای نوشتن دیالوگ‌های شخصیت‌های خود استفاده نمایید. مطالعه دیالوگ‌هایی که احساسات عمیق را منتقل می‌کنند می‌تواند الهام‌بخش باشد. 5. نوشتن بازنویسی: یک صحنه از فیلم‌هایی که دوست دارید، انتخاب کنید و آن را در دنیای دیگری یا با زاویه دید متفاوت بازنویسی کنید. این کار کمک می‌کند تا خلاقیت و انعطاف‌پذیری در نوشتن تقویت شود. 6. جمع‌آوری ایده‌ها: از فیلم‌های مختلف ایده‌برداری کنید و ترکیبی از ایده‌ها را برای ساخت داستان جدید خود ایجاد کنید. این فعالیت می‌تواند به ساختن داستانی که از عناصر مختلف الهام گرفته شده کمک کند. 7. مدیتیشن بر روی موضوعات تکراری: به موضوعات و پیام‌های مشترک که در فیلم‌های مختلف مطرح می‌شوند، توجه کنید و ببینید که چگونه می‌توان این موضوعات را به شکل جدیدی در داستان خود روایت کرد. 8. مشاهده واکنش تماشاگران: نظرات و نقدهای تماشاگران درباره فیلم‌ها را مطالعه کنید تا بفهمید چه چیزی در فیلم‌ها برای آن‌ها جذاب است. این کار می‌تواند نکات مهمی برای نوشتن داستان‌های جالب‌تر به ارمغان آورد. 👁‍🗨برای رشد فرهنگ و هنر، این مطلب را به دوستان خود هدیه کنید 🔻🔻🔻🔻 https://eitaa.com/joinchat/585695456Cd518de0f69
🎬🎭 🔴 آموزشگاه سینمایی سیمای مهان قم کلاس‌های مختلفی در زمینه فیلمنامه‌نویسی ارائه می‌دهد که معمولاً شامل مباحث تئوری و عملی است. این کلاس‌ها می‌توانند شامل موارد زیر باشند: 1. مبانی فیلمنامه‌نویسی: آموزش ساختار فیلمنامه، شخصیت‌پردازی، دیالوگ‌نویسی، و ایجاد تعادل بین داستان و شخصیت‌ها. 2. کارگاه‌های عملی: در این کارگاه‌ها، دانشجویان می‌توانند فیلمنامه‌های خود را بنویسند و بازخورد دریافت کنند. 3. تحلیل فیلم: بررسی فیلم‌های معتبر و تحلیل فیلمنامه‌های آنها برای درک بهتر ساختار داستانی. 4. رفتار با عوامل تولید: آشنایی با چگونگی کار با کارگردانان، تهیه‌کنندگان و سایر هنرمندان. برای دسترسی به اطلاعات دقیق‌تر درباره کلاس‌ها، زمانبندی، هزینه‌ها و ثبت‌نام، بهتر است به دفتر آموزشگاه مراجعه شود ویا با شماره ی زیر تماس بگیرید : 🔻🔻🔻🔻 ☎️٣۶۶٠٠٩١٠ تلفن‌ آموزشگاه 🔹🔹🔹🔹 ثبت نام هنرجویان ٠٩١٢٣۵١٠٩٠١ 👁‍🗨برای رشد فرهنگ و هنر، این مطلب را به دوستان خود هدیه کنید 🔻🔻🔻🔻 https://eitaa.com/joinchat/585695456Cd518de0f69
آموزشگاه سینمایی سیمای مهان 🎬
#آموزشگاه_سینمایی_سیمای_مهان 🎬🎭 #ژانرها #ژانر #ژانر_شناسی 🔰 #ژانر_موزیکال موزیکال درام موزیکال
🎬🎭 🔰 هارور کمدی هارور هیوالیی اسلشر زامبی ها هارور طبیعی هارور آخرالزمانی کی هارور جی هارور اسپلتر نچرال هارور هارور فرقه ای هارور سایکولوژی هارور سوپرنچرال هارور روح هارور آخرالزمانی طبیعی 👁‍🗨برای رشد فرهنگ و هنر، این مطلب را به دوستان خود هدیه کنید 🔻🔻🔻🔻 https://eitaa.com/joinchat/585695456Cd518de0f69
🟧 قابل توجه 🟧 همراهان عزیز سلام همچنانکه متوجه شدین حدود یک هفته ای هست که کانال سیمای مهان ضمن انتشار اطلاعات عمومی ، 👌با یک نگاه تخصصی در هر شبانه روز یک رشته سینمایی را مورد بررسی قرار می دهد که بسیار ارزشمند برای علاقمندان است. لذا از شما درخواست می کنیم لینک این کانال رو برای بهره برداری سایر دوستان ، در گروه های دیگر که عضو هستین منتشر کنید تا همه بهره مند شوند. سپاسگزاریم. ارائه هدیه فرهنگی با گسترش این لینک سیمای مهان👇👇
آموزشگاه سینمایی سیمای مهان 🔻🔻🔻🔻 ☎️٣۶۶٠٠٩١٠ تلفن‌ آموزشگاه 🔹🔹🔹🔹 ثبت نام هنرجویان ٠٩١٢٣۵١٠٩٠١ لینک 🔻🔻🔻🔻 https://eitaa.com/joinchat/585695456Cd518de0f69