چه خوشگل شد اینجا

-----چایخانه هملین تقدیمی میدهد----- قراره که بهتون یکی از 27 اثر کتاب «هنر رنگ» ایتن رو تقدیم کنم(نسبتا هم وایب با شما یا کانالتون) و یکم راجع بهش توضیح میدم و شاید نظر و تفسیر خودم رو هم بنویسم. -فقط کافیه که این پیام رو فوروارد کنید داخل کانال هاتون و تگتون رو داخل پی وی بنده بفرستید.- و منتظر بمونید تا دور میز همیشگیمون چای بنوشیم و آثار رو تفسیر کنیم♡ @justaylar بس است

خب به این پیام یکم دقت کنید-- ۱-من در تلاش بودم که زیاد توضیحات فلسفی و تخصصی ننویسم برای آثار ۲-طبق مورد علاقه هام آثار رو تقدیم کردم و نیاز نیست تفسیر و توضیحات آثار رو به خودتون بگیرید و این چیزا با تشکر

تابلوی کنراد ویتز -کنیسه- از: آیلار ( @a_tea_lover به: آیلین ( @dany_daily نقاشی های کنراد از نظر استفاده ماهرانه از عناصر تجسمی دو اصل مهم دارن، اصل اول اینه که کنراد بیان قاطعش رو با استفاده از رنگ هاش نشون میده(رنگ ها صادقانن و تاکید زیادی دارن) و اصل دوم هم اینه که در آثارش اغلب پرسپکتیو نقش مهمی داره و در جهات مختلفی استفاده میشه. جامه زرد تن زن میتونه به معنیه اموزه های دینی ای باشه که باید منتقلشون کنه به دیگران، لوح های قوانینی داخل دست داره و یک پرچم شکسته که میتونه نماد شکست اون باشه. درواقع این تابلو تصویری از دیدگاه مسیحی هاست که یهودیت رو دینی شکست خورده نشون میدن.

تابلوی کلود مونه -خانه ی مجلس در مه- از: آیلار ( @a_tea_lover به: میسا ( @MisaCodes وقتی مونه به منظره سازی روی اورد، کار در کارگاه را کنار گذاشت و در هوای آزاد مشغول نقاشی شد. او در باره حالت مختلف جوی ، فصل ها ، اوقات روز و... مطالعات دقیقی انجام داد. او به این نتیجه رسید که انعکاس رنگ های رنگین کمان از همه سو، رنگ واقعیه اشیا را، بیشتر به تنوعات سرد و گرم تبدیل میکند تا تیرگی و روشنی. در منظره های او ، کنتراست تیره روشنی جای خود را به کنتراست سردی و گرمی داد. امپرسیونیست ها متوجه شدند آبی شفاف و سرد آسمان ، به صورت رنگ در همه فضا ها حضور دارد و در مقابل رنگ های نور آفتاب قرار میگیرند.

تابلوی رامبراند -مردی با کلاه خود طلایی- از: آیلار ( @a_tea_lover به: بلوط در تابلوی حاضر ، کلاه خود با رنگ روشن و گرم نقاسی شده است. سایه برجستگی ها با سبز خاکستری اجرا شده. بخش روشن کلاه خوپ نمودی از باف را دارد. درجه تیرگی چهره مرد به طور کلی به اندازه درجه ی متوسط تیرگی کلاه خود است و تنها برق های روی ان تن روشن تری دارد. چهره مرد ، ترکیب عجیبی است از نور و تاریکی، گرمیو سردی، خالص و ناخالصی که در نیمه ی تاریکی های سایه وار میدرخشد، گویی پوست چهره تپشی عمیق از زندگی دارد. یکی از عوامل بسیار مهن در عمق قرار گرفتن سر، وجود برق کوچک روی شانه است.

تابلوی ونسان ون گوگ -تراس کافه در شب- از: آیلار ( @a_tea_lover به: میلی ون گوگ در این اثر نقاط رنگی را بزرگ تر کرده است تا بتوان از آن ها برای بافت دادن به سطوح رنگی استفاده کرد. بافت ها وسیله ای بودند برای ریتم دادن و شدت بخشیدن به رنگ ها. رنگ های استفاده شده در اثار ون گوگ معمولا طبق معیار ها نیست. در این اثر کافه غرق در نوری گرم ، با رنگ های نارنجی و زرد یکدست رنگ آمیزی شده است. این بخش از کار با اسمان ابی و بنفش در تضاد است. آبی اسمان را میتوان بر روی دری که در گوشه سمت چپ است مشاهد کرد، همچنین میتوان رنگ زرد را در قسمت های مختلف آبی اسمان ها نیز مشاهد کرد. ون گوگ به خوبی توانسته است که نور مصنوعی و نارنجی کافه را با ستاره ها و نور طبیعی مقایسه کند.

تابلوی ژرژ سورا -بعد از ظهر یکشنبه در جزیره گراند ژات- از: آیلار ( @a_tea_lover به: تانیا سورا تلاش میکرد تا بتواند با ضربات تصادفی قلم ، یک کل عینی و سازمان یافته به وجود اورد. او لکه های رنگی ایجاد میکرد و اون ها رو بر اساس قوانین فیزیکی به گروه های منظمی از نقطه ها تبدیل میکرد. این نقاط و ترکیب رنگ ها باعث میشد که چشم بیننده آن هارا ترکیب کند و به رنگ دلخواه برسد. این اثر دارای نقاط اوج زیادیست، درختان با شاخ و برگ تیره در بالا که به کار پایان میدهد، اشخاصی با لباس هایی از نقاط رنگی مانند زنی که در سمت راست تصویر ایستاده است و لباسش دارای نقاط سبز و بنفش است که چشم انسان به یکباره آن را یه سطح نرم و یک دست میبیند.