🔘 #کلاس_بازیگری 🔰چنتا نکته بگم شاید به دردتون خورد : ✅ یه کلاس بازیگری خوب چه کلاسیه ؟ 1) کلاس بازیگری خوب باید کم جمعیت باشه طوری که استاد بتونه توو وقت کلاس با همه تمرین انجام بده 2) مباحث تئوری به حد نیاز باشه و بیش از اندازه مباحث تئوری نداشته باشه و مباحث به صورت کاربردی و ساده و همه فهم باشه 3) تمرینات به صورت عملی انجام و نواقص برطرف بشه 4) ساعت کلاس بیش از سه جلسه در هفته و بیش از 12 ساعت در هفته نباشه . چون هنرجو باید فرصت و زمان تمرین خارج از کلاسو داشته باشه . 5) حتما و حتما از هنرجو بازخواست بشه تمریناتی که باید انجام میداده 6) هزینه کلاس بازیگری معقول باشه 7) اینکه برای هر مبحثی استاد جدا داشته باشیم بستگی به تسلط استاد رو مباحث داره . ممکنه کلاسی داشته باشیم برای هر مبحث استاد جدا داشته باشیم ولی اساتید ضعیف باشن و درمقابل یه کلاسی باشه همه مباحث رو یه استاد بگه و کیفیتش از بقیه بالاتر باشه . پس همه چیز بستگی به تسلط استاد داره . ✅ چه چیزایی رو نباید در نظر گرفت برای رفتن به یه کلاس بازیگری : 1) وعده معرفی هنرجو به فیلم و سریال : اکثر این وعده ها عملی نمیشه و فقط گاهی برای تبلیغ کلاس و اینکه بگن از کلاسامون افرادی معرفی میشن گاهی افراد خاص و نزدیک رو نقش میدن تا بتونن بواسطه اون هنرجو بیشتر بگیرن ، حتی بعضی جاها پول میدن به کارگردان که یکی دونفر از هنرجوهاشونو نقش بدن تا بعد بتونن تبلیغ کنن ، باید توجه کنی چند درصد از اون بازیگرا که اینطوری نقش گرفتن در سالیان بعد باز تونستن بدون مداخله کسی نقش بگیرن و بازی کنن. آموزشگاه هزینه ای که برای اون هنرجو کرده بعد با تبلیغ همین مسئله و ورود هنرجوی جدید اون سودی که میخوان میبرن 2) لزوما کلاس افراد سلبریتی و مشهور نمیتونه کیفیت بالایی داشته باشه . چون ورود هنرجو توو این آموزشگاه ها بیشتر بخاطر اون سلبریتی هست که آموزشگاه به اسمش هست نه کیفیت کلاس . پس دقت کنید بخاطر سلبریتی بودن ، بازیگر یا کارگردان بودن طرف ، کلاسشو شرکت نکنین . بخاطر کیفیت کلاسش شرکت کنین. 3) لزوما کلاس ها با هزینه های بالا با کیفیت تر از کلاس با هزینه های پایینتر نیستند . کلاس های با هزینه بالا بواسطه تبلیغات و حضور سلبریتی ها میسر شده در صورتی که کلاس با همون کیفیت با افراد غیر مشهور هم برگزار میشه . 4) بخاطر سفارش دوست و آشنا به کلاس خاصی نرین . اگه هزینه بالایی داره اون کلاس بازیگری ،باید از افراد متعددی که اون کلاسو گذروندند و تموم شده بپرسید که وضعیت و کیفیت کلاس چطوری بوده سوال کلی نپرسید . با جزئیات بپرسید . اگه گفت خوبه بپرسید چرا خوب بود چنتا دلیل خوب براش بیار و اگه بد بود چرا بد بود . ✅ قبل از رفتن به کلاس بازیگری چیکار کنیم ؟ 1) قبل از رفتن به کلاس بازیگری حتما باید تست استعداد سنجی رو گذرونده باشین ، این تستو یه جایی غیر از کلاسی که میخوای بری بهتره بدی . تا بفهمی استعداد بازیگری داری یا نه ، اگر استعداد بازیگری نداری آیا استعداد یاد گیری بازیگری رو داری یا نه ، در نتیجه دوتا تست باید گرفته بشه . یکیش تست استعداد ذاتی بازیگری و دوم تست استعداد آموزش پذیری بازیگری ، اینطوری میفهمین که به درد بازیگری میخورین یا نه . برای بازیگر شدن صرف علاقه داشتن کافی نیست . 2) بهتره قبل از کلاس رفتن یه مدت خودآموزی داشته باشین . با توجه به آموزش هایی که یا رایگان هستن یا مطالب کتاب و سایت های بازیگری . اینطوری یه پیش زمینه درباره همه چی قبل از رفتن به کلاس بازیگری دارین و موقع گذراندن کلاس بازیگری دیگه مطالب براتون گنگ و ناآشنا نیست و کیفیت یادگیریتون بیشتر میشه . 3) فیلم زیاد ببینیم ، تئاتر ببینیم ، نمایشنامه بخونیم .داخل کانال و گروه های بازیگری فعالیت کنیم تا انتقال تجربه شکل بگیره 4) مبانی بازیگری و تئوری بازیگری رو مطالعه کنیم تا اطلاعات کافی از بازیگری داشته باشیم . 5) باید هنرجو حداقل 3 الی 5 ساعت تایم خالی برای تمرین روزانه داشته باشه وگرنه کلاسی که میره اثری رو یادگیریش نمیذاره و فقط وقتش تلف میشه ✅ موقع کلاس رفتن و بعد از تموم شدنش چیکار باید کرد ؟ 1) کلاس بازیگری که چه حین گذروندن و چه بعدش همراه نشه با تمرینات خارج از کلاس ،هیچ اثری نخواهد داشت حتی اگه کلاس های متعدد بری . کسی که وقت برای تمرین کردن نداره بهتره کلاس هم نره . یا کسی که فقط کلاس میره و تمرین نمیکنه همون بهتر نره چون وقت و هزینش هدر میره . ادامه .... #آموزشگاه_سینمایی_سیمای_مهان 🎬 @simayemahan1383

#آموزشگاه_سینمایی_سیمای_مهان 🎬🎭 #بازیگری #کلاس_بازیگری #بيان در بازيگرى 1- رسایی صدا اکثر بازیگران تازه‌کار نمی‌توانند با صدای رسا صحبت کنند. آن‌ها تصوّر می‌کنند فقط باید فریاد بزنند تا تماشاگر صدای آن‌ها را بشنود. فریاد زدن، هم به حنجره بازیگر آسیب می‌رساند و هم مخاطب را اذّیت می‌کند. بازیگر باید زیر نظر یک مربی بیان مجرّب، یاد بگیرد که همزمان با تنفس طبیعی خود، گفتارهایش را بیان کند. 2- طرز بیان اغلب بازیگران، روی شیوه‌ی بیان خود تمرکز نمی‌کنند. گاهی مخاطب اصلاً متوجّه گفتارهای بازیگر نمی‌شود. بازیگر با تمرین طرز بیان، می‌تواند به‌شیوه بیان مناسب دست یابد. 3- برد صدا بازیگران معمولاً به صدای خود گوش نمی‌دهند و آن‌را تجزیه و تحلیل نمی‌کنند. مخاطب، صداهای کم‌عمق و ضعیف و یکنواخت را دوست ندارد و از آن خسته می‌شود. مخاطب معمولاً به صدا و نحوه‌ی بیان بازیگر دقّت می‌کند. بازیگران می‌توانند به صدای هم گوش داده و مشکلات بیان یک‌دیگر را برطرف کنند. همچنین می‌توانند صدای خود را ضبط کرده و آن‌را گوش بدهند تا مشکلات بیان خود را تشخیص داده و جهت بهبود آن اقدام کنند. 4- لهجه همان‌طور که محدودیت‌های فیزیکی بازیگر، مانع از ایفای نقش‌های متفاوت می‌شود، داشتن لهجه‌ی خاص نیز مانع بازی در نقش‌های مختلف و متنوّع می‌گردد. چنان‌چه بازیگران شما لهجه‌ی خاصی دارند، روی بیان آن‌ها کار کنید تا با تمرینات مناسب، لهجه‌ی آنان کمرنگ‌تر شود. بازیگر موفّق کسی است که فقط در مواقع لازم از لهجه‌ی خاص خود استفاده کند. 👁‍🗨برای رشد فرهنگ و هنر، این مطلب را به دوستان خود هدیه کنید 🔻🔻🔻🔻 https://eitaa.com/joinchat/585695456Cd518de0f69

#آموزشگاه_سینمایی_سیمای_مهان 🎬🎭 #کلاس_بازیگری #بازیگری تعريف #هگل از "بازيگر": بازيگر، مجبور است همه چيز خود را از ياد ببرد تا بتواند احساس ديگري را نشان دهد؛ يعني نقش انسان ديگري را بازي كند. 👁‍🗨برای رشد فرهنگ و هنر، این مطلب را به دوستان خود هدیه کنید 🔻🔻🔻🔻 https://eitaa.com/joinchat/585695456Cd518de0f69

#آموزشگاه_سینمایی_سیمای_مهان 🎬🎭 #بازیگری #کلاس_بازیگری 🎭 هگل فيلسوف شهير آلماني درباره "بازيگر" مي گويد: 《 بازيگر با تمام وجود، با چهره، قيافه و با صداي خود، هنرآفريني مي‌كند. وظيفه او اين است كه خويشتن را با نقشي كه بر عهده دارد، يكي سازد. صدا، طرز سخن گفتن، حالتها، قيافه و به‌طور كلي همه اعمال و انديشه‌هاي او با نقشي كه دارد، منطبق باشد. بازيگر، مجبور است همه چيز خود را از ياد ببرد تا بتواند احساس ديگري را نشان دهد؛ يعني نقش انسان ديگري را بازي كند. بازيگر، مثل هر انسان زنده، صاحب صدا و چهره و قيافه و حالتي خاص است كه با سرشت او آميخته و مختص به خود اوست. بازيگر بايد اين‌ همه را تغيير دهد تا بتواند خودش را با نقشي كه بر عهده‌اش مي‌گذارند، تطبيق دهد 》 👁‍🗨برای رشد فرهنگ و هنر، این مطلب را به دوستان خود هدیه کنید 🔻🔻🔻🔻 https://eitaa.com/joinchat/585695456Cd518de0f69

#آموزشگاه_سینمایی_سیمای_مهان 🎭🎬 #سینما #کلاس_بازیگری #تئاتر بازیگری ، خلق یا تقلید؟ خلاقیت و تقلید در بازیگری با نگاهی به روشهای بازیگری قبل از آنكه به مقایسه بازیگر مقل‍ّد و بازیگر خل‍ّاق بپردازیم باید تعریفهایی از چند واژه و عبارت كه در ارتباط با این موضوع است، ارائه دهیم. این واژه‌ها و عبارتها اینها هستند: تقلید در بازیگری، تخیل در بازیگری، تمركز در بازیگری و خلاقیت در بازیگری. باید اذعان داشت كه هر كدام از این تركیبها، می‌تواند تعاریف مختلفی داشته باشد و تأكید بر این واژه‌ها در بازیگری به این علت است كه این تعاریف، مختص به خود بازیگری شكل بگیرد و تبیین شود كه در این صورت كاملا‌ً تخصصی خواهند بود؛ بنابراین پس از تعاریف ذكر‌شده به مقایسه آنها خواهیم پرداخت. تقلید در بازیگری ابتدایی‌ترین شكل بازیگری، تقلید است. این نوع بازیگری را بیشتر در بازیهای كودكانه مشاهده كرده‌‌ایم. كودك با تقلید از الگوهایی كه مورد پسند اوست، سعی در تكرار آنها دارد؛ اما تقلید در بازیگری به این معنی نیست كه بازیگر با الگوپردازی از طبیعت و زندگی اطراف خود بی‌هیچ افزوده‌ای به تكرار نعل به نعل آن بپردازد، بلكه تقلید در بازیگری؛ یعنی برداشت از الگوهای مختلف و تركیب آن با دریافتهایی كه بازیگر از نقش به دست آورده است؛ آن هم به شكلی خاص و منحصر‌‌به‌فرد. این تقلید، نه فقط بازیگر را مقل‍ّد نمی‌كند، بلكه از او یك بازیگر خل‍ّاق به وجود خواهد آورد. در این مجال، مناسب است تعریفی از بازیگر مقل‍ّد داشته باشیم تا به مفهوم صحیحی از تقلید در بازیگری، دست پیدا كنیم. اگر بازیگری نتواند نقشی را خلق كند و فقط با تجربیات خود و دیگران، آن نقش را تكرار و بازی كند، بازیگر مقل‍ّد است و این بازیگر را نمی‌توان هنرمند نامید.شاید این نوع بازیگری چیزی شبیه بازی كودكانهٔ بزرگان باشد. استانیسلاوسكی نیز در خصوص بازیگر مقل‍ّد چنین می‌گوید: «هنرپیشه مقل‍ّد در خلال صحنه‌های تمرین به احساسات نقش راه می‌یابد؛ در‌حالی‌كه در طول اجرای واقعی نمایش، فقط به‌طور غیر مستقیم؛ یعنی با تقلید تجربیات پیشین خود، موفق به انجام این كار می‌شود. چنین بازی‌ای ممكن است زیبا باشد؛ اما عمیق نیست و بیشتر مؤثر است تا قوی. شكل در چنین بازی‌ای، جالب‌تر از محتواست. این بازی بیشتر بر روی بینایی و شنوایی تماشاگر تأثیر می‌گذارد تا بر روح او و از این رو، او را بیشتر به لرزه درمی‌آورد تا اینكه به حركت وا دارد. وسایل چنین بازیگری برای بیان هیجانات عالی، بسیار سطحی یا بسیار نمایشی است؛ زیرا دقایق و اعماق احساسات آدمی به تمام روشهای تكنیكی بی‌اعتناست. 👁‍🗨برای رشد فرهنگ و هنر، این مطلب را به دوستان خود هدیه کنید 🔻🔻🔻🔻 https://eitaa.com/joinchat/585695456Cd518de0f69

#آموزشگاه_سینمایی_سیمای_مهان 🎭🎬 #تئاتر #کلاس_بازیگری #سینما #آموزش #فنون_بازيگري: دربازیگری آنچه مد نظر یک مدرس است پرورش و تربیت جسم و تخیل بازیگر است. اما از آنجا که نخست مخاطب در صحنه با فیزیک بازیگر مواجه می شود، پس آنچه اولویت می یابد جسم اوست. گروه های مختلف برای پرورش جسم بازیگر خود از فعالیت های ورزشی، فنون و نرمش های متفاوت بهره می برند اما تمرینی که برای یک بازیگر در گروه تئاتری به کار می آید خصوصیاتی ویژه را می طلبد. 1.تمرینات باید شناخت اعضای گروه را از وضع جسمی و روحی یکدیگر افزایش دهند. 2.باید سرعت انتقال و توان واکنش را در بازیگران افزایش دهند. 3.باید به درک و شناخت یک بازیگر از زیبایی شناسی صحنه کمک کند. 4.باید در جهت تربیت خلاقیت آنی و شم بداهه پردازی بازیگر حرکت کند. اما چگونه این امر ممکن می شود؟ زمانی که شما تمرینات را در قالب بازی درآرید. و این بازی باید همسوی تئاتر باشد. در نمایشنامه کشمکش وجود دارد. کشمکشی میان دو قطب. تمریتان یک بازیگر باید چنان باشد که او بتواند از تمامی امکانات جسمی خود برای برقراری ارتباط و مشارکت در این کشمکش بهره ببرد. باید بتواند بازی اش را تحت کنترل گرفته و لحن و حرکتش را با ویژگیهای صحنه و متن هماهنگ سازد. 👁‍🗨برای رشد فرهنگ و هنر، این مطلب را به دوستان خود هدیه کنید 🔻🔻🔻🔻 https://eitaa.com/joinchat/585695456Cd518de0f69

#آموزشگاه_سینمایی_سیمای_مهان 🎬🎭 #کلاس_بازیگری #کارگردانی #فیلمسازی #جلوه_های_ویژه ساخت ماکت برای ضبط جلوه های ویژه 👁‍🗨برای رشد فرهنگ و هنر، این مطلب را به دوستان خود هدیه کنید 🔻🔻🔻🔻 https://eitaa.com/joinchat/585695456Cd518de0f69