‍‍🔹 «گِرَمی» اسکار موسیقی هم به جنگ نژادپرستی آمد 🔸 آکادمی ضبط موسیقی «گِرَمی» که به اسکار موسیقی شهرت دارد با سازمان عدالت نژادی «رنگ تغییر» ملحق شد. 🔸 آکادمی ضبط و «رنگ تغییر»، بزرگترین سازمان عدالت نژادی آنلاین در ایالات متحده، همکاری خود برای ارتقاء تغییرات مثبت اجتماعی در صنعت موسیقی اعلام کردند. 🔸 این آکادمی ماه گذشته به اعضای خود اعلام کرد که یک میلیون دلار کمک مالی به سازمان «رنگ تغییر»(Color of Change) برای حمایت و کمک برای مبارزه با نژادپرستی اهدا کرده است. 🔸 براساس این اطلاعیه، سازمان ها با هم همکاری خواهند کرد تا فرصت های کلیدی برای هدایت و تأثیر تغییر در صنعت موسیقی را شناسایی کنند و برای کمک به توانمندسازی خالقان و متخصصان موسیقی سیاهپوست اختصاص داده شود. 🔸 این کار چندین استراتژی از جمله، ایجاد یک گروه مشاوره موسیقی سیاهپوستان، کارزار عضویت با محوریت موسیقی سیاه برای هدایت اعضای جدید رأی دهندگان به آکادمی، اجلاس تنوع نژادی در صنعت موسیقی و مشارکت در فعالیتهای حقوقی و قانونگذاری در بر خواهد داشت. 🔸 علاوه بر این، سازمان «رنگ تغییر»(Color of Change) حمایت مشاوره ای در زمینه توسعه و اجرای برنامه هایی که پیش تر در آکادمی اعلام شده بود شامل «Rider» و «Toolkit»، که در آینده نزدیک در همین سال ۲۰۲۰ معرفی خواهد شد، ارائه می دهد. 🔸 «رشاد رابینسون» مدیر اجرایی سازمان «رنگ تغییر» گفت: ما خوشحالیم که با آکادمی همکاری می کنیم و مشتاقانه منتظر پیش برد کارها و تغییراتی هستیم که قادر به ایجاد آن خواهیم بود. 🔸 به دنبال مرگ «جورج فلوید» جوان سیاهپوست آمریکایی توسط پلیس سفیدپوست در شهر مینیاپولیس، اعتراضات سراسری و گسترده ای در سرتاسر آمریکا با پیام عدالت خواهی برای سیاهان به راه افتاد. به فاصله کوتاهی هشتگ «جان سیاهان اهمیت دارد» در تمام رسانه های اجتماعی پخش شد. 🔸 این رویداد باعث برانگیخته شدن روح ظلم ستیزی در میان رنگین پوستان و اقلیت های قومی نژادی در آمریکا شد که اکثریت سفیدپوست نیز با آن همراهی کرد. حالا بسیاری از سازمان ها و نهادها هر روز به جنبش های حمایتی از سیاهان می پیوندند و خواستار رسیدن سیاهان به جایگاه واقعی خود در مقام انسان هستند، دغدغه ای که قرن ها از نیاکانشان در این سرزمین با آنان همراه بوده است. 🎼 کانال رسمی موسیقی مصاف @masafmusic

‍‍🔹 آشنایی با ساز تنبک و عوامل موثر در قیمت آن 1⃣ قسمت اول: 🔸 از معروف‌ترین سازهای کوبه‌ای اصیل ایرانی، تنبک است. به گزارش ایسنا، پیشینه تنبک به قبل از اسلام بر می‌گردد و اعتقاد بر این است که از اولین سازهایی است که توسط انسان ساخته شده است. در گذشته از ضرب و طبل وسایلی چون شبیه به آن، برای دور کردن حیوانات وحشی و در امان بودن از حمله آن‌ها استفاده می‌کردند. 🔸 تنبک از غرب ایران برخاسته است؛ ولی در طی سال‌های اخیر سازهای کوبه‌ای و ضرب نماد شهرهای جنوب ایران و از سازهای اصلی و نشان دهنده فرهنگ این منطقه است. ساز تمبک شبیه یک جام بزرگ است؛ که شامل: پوست تنبک، دهانه بزرگ، تنه، پا، گلویی یا نفیر و دهانه کوچک است. در گذشته تنبک‌ها از فلز و سفال و چوب به صورت ترکیبی ساخته می‌شده است؛ ولی الان تنبک فقط از چوب درست می‌شود. 🔸 چوبی که برای ساخت ضرب استفاده می‌شود نباید تکه تکه باشد و هرچه یکدست‌تر و سالم باشد کیفیت تنبک بهتر است، برای همین معمولاً چوب درخت گردو یا توت استفاده می‌شود. پوستی که روی تنبک کشیده می‌شود باید صاف و سالم باشد و به خوبی روی دهانه بزرگ قرار بگیرد تا شل یا خیلی سفت نباشد؛ که عموماً هم از پوست شتر، گاو یا بز برای این کار استفاده می‌کنند. 🔸 پهن و نازک بودن پوست روی صدای تنبک تأثیر می‌گذارد؛ معمولا در کنسرت‌های بزرگ از تنبک‌های بزرگ با پوست ضخیم و در تک نوازی‌ها از تنبک کوچک با پوست نازکتر استفاده می‌شود. معروف‌ترین و بهترین تنبک‌ها در شیراز و به دست زنان عشایر ساخته می‌شود. 🔸 ساز تنبک چه ویژگی‌هایی دارد؟ تنبک از معدود سازهایی است که برای نواختن آن مجبور به استفاده از هر دو دست و همه‌ی ده انگشت خود هستید. به همین خاطر تنبک به قدرت و عضله‌های قوی دستان احتیاج دارد. 🔸 بر خلاف سازهای دیگر برای نواختن تنبک از نت‌های مرسوم موسیقی استفاده نمی‌شود و تنبک نوازان زبان یادگیری مختص خودشان را دارند. 🔸 برای یادگیری تنبک هیچ محدودیت سنی وجود ندارد؛ به همین خاطر در سایزهای مختلف ساخته می‌شود و هر فردی می‌تواند با علاقه و تمرین در نوازندگی این ساز پیشرفت کند. 🔸 تنبک به تنهایی یک ساز کامل است و در سال‌های اخیر تکنیک‌های نوازندگی آن افزایش پیدا کرده و پیشرفت چشمگیری داشته است. گاهی از بدنه این ساز برای نواختن استفاده می‌شود و به خاطر اینکه تمام انگشتان را به کار می‌گیرند، تکنیک‌های خاص و پیچیده‌ای به آن اضافه شده است. 🔸 به این صورت که برای تولید صدا از روش‌ها مختلفی مثل؛ خراش دادن، ضربه زدن و مالش دادن استفاده می‌شود. که هر کدام از این‌ها تکنیک‌های خاص خودشان را دارند که یادگیری آن‌ها نیاز به زمان و تمرین زیاد دارد. 🔸 چگونه یادگیری تنبک را شروع کنیم؟ به دلیل این که تنبک یک ساز کوبه‌ای و ریتمیک است؛ برای شناخت و یادگیری ریتم و ضرب، بهترین ساز است. با یادگیری تنبک، آموزش سازهای دیگر برایتان خیلی راحت می‌شود، چون گوش شما ریتم و آهنگ را می‌شناسد. 🔸 برای یادگیری تنبک متدها و روش‌ها و منایع آموزشی متعددی وجود دارد. اگر شما مبتدی هستید و قصد دارید به صورت اصولی و از پایه تنبک نوازی را یاد بگیرید؛ شناخت مبانی موسیقی و در ابتدا یادگیری به صورت تئوری پیشنهاد می‌شود. با این کار شما نت‌ها و وزن‌های موسیقی را از پایه فرا می‌گیرید. 🔸 از همان ابتدا داشتن استاد خوب برای یادگیری و رفع اشکالات، می‌تواند شما را به سمت حرفه‌ای شدن سوق بدهد و باعث می‌شود که در بین راه از ادامه یادگیری خسته و دلسرد نشوید. 🔸 با همه این‌ها باید گفت که تمرین، تمرین، تمرین راز موفقیت در خوش نوازی است؛ با تمرین زیاد است که شما یاد می‌گیرید. 🔸 در کنار کلاس و تمرین، گوش دادن مدام به تنبک نوازی‌ها و گروه‌های تنبک نوازی، گوش شما را با صدای این ساز آشنا می‌کند و یادگیری برایتان راحت‌ و سریع‌تر می‌شود. 🔸 اگر آشنایی اجمالی با ساز تنبک دارید یا اگر می‌خواهید خودآموز تنبک نوازی را یاد بگیرید و نیاز به آموزش پایه و اصولی ندارید؛ ویدئوهای آموزشی و کتاب‌های زیادی برای یادگیری وجود دارد که می‌توانید با آن‌ها تمرین کنید. 🎼 کانال رسمی موسیقی مصاف 🪕 @masafmusic

‍‍🔹 آشنایی با ساز تنبک و عوامل موثر در قیمت آن 2⃣ قسمت دوم: 🔸 قیمت خرید یک تنبک خوب چقدر است؟ از ویژگی‌ها و مزیت‌های تنبک این است که شما برای شروع یادگیری و در مراحل ابتدایی نیاز به صرف هزینه خیلی زیادی ندارید. 🔸 معمولاً قیمت تنبک‌ از ۵۰۰ تومان شروع می‌شود و تا ۶ میلیون تومان هم بالا می‌رود. شما می‌توانید حتی با بودجه کمتر یک تنبک دست دوم بخرید. البته که تنبک‌های بسیار گران هم وجود دارد که ساخته دست هنرمندان معروف و به نام و تهیه شده از مواد اولیه اعلا و درجه یک است؛ که در ابتدای یادگیری، شما نیازی به خرید تنبک گران ندارید. 🔸 موسیقی غذای روح آدمی است و همه ما تجربه گرفتن احساس خوب از گوش دادن به موسیقی و آشنایی با فواید ساز و آواز را داریم، حال به این فکر کنید که خودتان یک قطعه موسیقی را با دستانتان خلق کنید؛ قطعاً لذت و آرامشی فراتر به ما منتقل می‌شود. چون موسیقی خوب و دلنواز بهترین محرک احساسات انسان است؛ به طوری که حتی برای درمان بیماری‌ها از اثرات موسیقی استفاده می‌شود. 🔸 تنبک از سازهایی است که اگر علاقه به یادگیری و نواختن آن دارید؛ هیچ بهانه‌ای برای شروع نکردنش ندارید، کافی است که ابتدا با خرید تمبک با کیفیت از یک فروشگاه معتبر، هر روز تمرین کنید و از ریتم و حس خوب این ساز لذت ببرید. مطمئن باشید هیچ گاه پشیمان نمی‌شوید؛ به امتحانش می‌ارزد! 🎼 کانال رسمی موسیقی مصاف 🪕 @masafmusic

🎥 نماهنگ « بارونیم » 🎤 با صدای: حسین حقیقی 🖊 شاعر: سیدجواد پرئی 🎵 آهنگساز: شجاعت شفایی 🎬 کارگردان: اسماعیل معنوی 🔸 با هنرمندی خانم فاطمه عبادي 🎼 کانال رسمی موسیقی مصاف @masafmusic

🔹 کشف آلات موسیقی قاچاق در فیروزآباد 🔸 به گزارش خبرگزاری صدا و سیما، فرمانده انتظامی فیروزآباد گفت: در راستای طرح مبارزه با قاچاق کالا و ارز، ماموران انتظامی این شهرستان در محور‌های مواصلاتی در یک عملیات موفق پلیسی به ۳ دستگاه سواری پژو و سمند مشکوک و آن‌ها را برای بررسی بیشتر متوقف کردند. 🔸 سرهنگ مهدی جوکارافزود: در بازرسی از این خودروها، ۱۳۶ دستگاه آلات موسیقی از نوع گیتار و ویولن خارجی قاچاق کشف شد. 🔸 وی افزود: ارزش اموال مکشوفه، ۶ میلیارد و ۸۰۰ میلیون ریال برآورد و در این خصوص ۳ نفر دستگیر و برای سیر مراحل قانونی تحویل مراجع قضائی شدند. 🎼 کانال رسمی موسیقی مصاف 🪕 @masafmusic

💎 فراخوان طرح بزرگ «حمایت از خوانندگان» در واحد موسیقی مؤسسۀ مصاف 📃 مشاهده متن کامل ادامه خبر👇 @masafmusic

‍‍‍‍‍🔆 بسم الله الرحمن الرحیم 💎 فراخوان طرح بزرگ «حمایت از خوانندگان» در واحد موسیقی مؤسسۀ مصاف 🔅 با توجه به درخواست شما خوانندگان محترم برای همکاری با ما، واحد موسیقی مؤسسۀ مصاف طرحی را برای این منظور در نظر گرفته است. در این طرح، واحد موسیقی می‌کوشد، با استفاده از دستاوردهای خود، بر کیفیت تولید و پخش آثار شما عزیزان بیفزاید. همچنین، در تمام مراحل تولید یک اثر، از ابتدا تا انتها، به شما یاری رساند. 🤝 برای کسب اطلاعات بیشتر، مشخصات و درخواست خود را به آی‌‌دی زیر ارسال کنید. ️ @Masafmusicplan ️ @Masafmusicplan 📢 برخی از مزایای شرکت‌کردن در این طرح عبارت‌اند از: 🔸 مشاوره با اعضای گروه واحد موسیقی 🔸 در صورت موافقت لیبل‌شدن اثر تولید شدۀ شما توسط ما 🔸 اخذ مجوزهای ارشاد و صداوسیما 🔸 پخش اثر تولید شده در شبکه‌های مجازی. 🔺 مهم: تمامی موارد ذکر شده به‌صورت رایگان و فقط با هدف ارتقای جایگاه هنری شما عزیزان طراحی شده است. 🤝 به امید دیدار و همکاری با شما هنرمند گرامی 🎵 کانال رسمی واحد موسیقی موسسه مصاف 🪕 @masafmusic

‍‍🔹 اسلوب صداسازی در تلاوت قرآن / رابطه تکلم و تلاوت 📃 مشاهده متن کامل ادامه خبر👇 @masafmusic

🔸 یکی از مباحث مربوط به صداسازی در هنر تلاوت قرآن کریم به اسلوب‌ و روش‌های عملی صداسازی در ارائه تلاوت و تمرینات ویژه آن مربوط می‌شود. موضوع هماهنگی صوتی در تکلم و تلاوت یکی از این روش‌ها است که رضا روانبخش به تبیین آن پرداخته است. 🔸 به گزارش ایکنا، مجموعه آموزشی «هنر تلاوت» به درخواست خبرگزاری قرآن با تدریس رضا روانبخش، کارشناس حوزه موسیقی و مدرس آواز اصیل ایرانی، تهیه شده است. در ادامه مشروح پنجاهمین جلسه این دوره آموزشی را می‌خوانید. 🔸 در این جلسه به موضوع بسیار مهم رابطه تکلم با خواندن می‌پردازیم. این ارتباط چنان به هم نزدیک است که به صورت کاملاً مستقیم برقرار می‌شود تا جایی که شاید بتوان گفت نهایت و چکیده تمام بحث‌های صداسازی این است که تکلم خود را مانند خواندن و خواندن خود را مانند تکلم خود کنیم. 🔸 یکی از مشکلات شایعی که در این زمینه وجود دارد، این است که یک قاری یا یک خواننده زمانی که شروع به تلاوت و خواندن می‌کند، جنس صدای او با زمانی که صحبت می‌کند، تفاوت پیدا کرده و شخصیت جدایی در صدای او ایجاد می‌شود؛ در صورتی که چنین چیزی نباید وجود داشته باشد و یک قاری یا خواننده باید همانگونه که صحبت می‌کند، با همان جنس صدا نیز بخواند و تنها چیزی که اینجا تفاوت دارد، آرایه‌ها و تکنیک‌های موسیقایی و فواصل مختلف است که باید رعایت شود. 🔸 برای ایجاد تناسب میان صدای صوت و تکلم تمرینی وجود دارد که در آن برای مثال یکی از نت‌های موسیقایی را در نظر گرفته و یک قطعه شعر را در این نت اجرا می‌کنیم به طوری که بخشی از شعر را با آواز خوانده و پس ازآن بلافاصله از حالت آواز درآمده و بخش دیگر شعر را با حالت دکلمه می خوانیم و این عمل را چندین بار تکرار می‌کنیم. 🔸 این تمرینات را باید در نت‌های پایین، وسط و به ویژه نت‌های بالای صدا انجام دهیم تا بتوانیم صدای تکلم و صوت خود را با هم هماهنگ کنیم. علت اینکه باید این تمرینات را بیشتر در نت‌های بالا انجام دهیم این است که اغلب معضلات صوتی از زمانی آغاز می‌شود که از محدوده صدای سینه به سمت بالاتر حرکت می‌کنیم. 🔸 پیش از رسیدن به نت‌های بالا، الباقی نت‌ها در محدوه صوتی و تکلمی نزدیک به هم ایراد می‌شود، ولی هنگامی که به نت‌های بالایی می‌رسیم به دلیل اینکه ما تجربه چندانی در زمینه صحبت کردن در نت‌های بالایی نداریم، در ایجاد هماهنگی بین صدای تکلم و صوت با مشکل مواجه می‌شویم. به همین دلیل باید این تمرینات را در نت‌های سینه به بالا یعنی اکتاو دوم صدا به کرات انجام دهیم تا تکلم مانند خواندن و خواندن نیز مانند تکلم شود. 🎼 کانال رسمی موسیقی مصاف @masafmusic

‍‍🔹 رونمایی از بلندگوی هوشمند جدید گوگل 🔸 گوگل مدل جدیدی از بلندگوی هوشمند نست را تولید کرده و تصاویری که به منظور تأیید فنی این بلندگو منتشر شده به گمانه زنی در این زمینه دامن زده است. 🔸 این بلندگو که احتمالاً شاهزاده نام خواهد داشت از نظر ابعاد مابین بلندگوهای هوشمند مینی و مکس خواهد بود و البته شاهد تغییراتی در ظاهر و قابلیت‌های آن نیز خواهیم بود. 🔸 بلندگوی یادشده قادر به اجرای فرامین صوتی مختلفی است که از جمله آنها می‌توان به پخش موسیقی، اخبار، اعلام وضعیت آب و هوا، جستجو و غیره اشاره کرد. 🔸 طراحی پارچه‌ای بدنه، یک پایه پلاستیکی در زیر بلندگو و یک چک قطع و وصل برق در کنار دکمه قطع صدا از جمله امکانات این بلندگو است. 🔸 بلندگوی یادشده که با برنامه دستیار گوگل نیز سازگار است دارای چراغ‌های ال ای دی برای نشان دادن فعالیت نیز هست و ارتفاع آن از ۲۱ سانتیمتر فراتر نمی‌رود. 🔸 انتظار می‌رود رونمایی از این بلندگو همراه با گوشی هوشمند پیکسل ۵ و سرویس پخش ویدئوی آنلاین جدید گوگل در آینده نزدیک صورت بگیرد. 🪕 @masafmusic

‍‍🔹 کارل اُرف؛ مبتکر علمی‌ترین متدهای آموزش موسیقی 1⃣ قسمت اول: 🔸 کارل اُرف آهنگساز آلمانی و مدرس سرشناس موسیقی به شمار می‌رود که به خاطر نوآوری در آموزش موسیقی کودکان به شهرتی جهانی دست یافت، وی همچنین خالق اثری به نام کارمینا بورانا از زیباترین آثار آواز کلاسیک جهان است. 🔸 رل هاینریش ماریا اُرف در ۱۰ ژوئیه ۱۸۹۵ میلادی در مونیخ و در خانواده ای نظامی دیده به جهان گشود، البته اگرچه خانواده وی در زمینه امور نظامی سابقه طولانی داشتند اما در زمینه موسیقی هم فعال بودند و کارل شاهد ساخته شدن آهنگ های بسیاری در خانه بود. پدرش پیانو و سازهای زهی می‌نواخت و مادرش در نوازندگی پیانو متبحر بود. کارل نخستین درس‌های نوازندگی پیانو را در پنج سالگی از مادرش فراگرفت، ۲ سال بعد شروع به نواختن ویولنسل کرد. پس از طی مرحله دبستان برای آموختن موسیقی به آکادمی موسیقی مونیخ رفت. پس از آن به‌خاطر جنگ جهانی اول به سربازی رفت و پس از جراحات بسیار بازگشت و در اپرای مانهایم مشغول‌به‌کار شد. این موسیقیدان بزرگ نخستین اثر خود را در ۱۶سالگی منتشر کرد و از دانشگاه مونیخ فارغ التحصیل شد و پس از آن شروع به تجربه کردن در شاخه‌های مختلف موسیقی شد. ارف از ۱۹۲۵ میلادی تا آخر عمرش، سرپرستی «مدرسه ژیمناستیک، رقص و موسیقی» را در مونیخ بر عهده داشت. 🔸 کارل اُرف و نوآوری در آموزش موسیقی به کودکان این هنرمند برجسته آلمانی مبتکر شیوه خاصی برای آموزش موسیقی به کودکان بود که به کلاس‌های موسیقی ارف معروف است. در این کلاس‌ها مفاهیم اولیه موسیقی شامل: نت ها، کشش‌ها و نواختن سازهای بلز و فلوت ریکوردر به شیوه ای ساده به کودکان آموزش داده می شود در واقع شیوه ای که این موزیسین نامدار برای آموزش کودکان انتخاب کرد، اُرف شول‌وِرک نام داشت. او معتقد بود که یادگیری در کودکان، در قالب بازی و حرکت میسر می شود و ارف شول‌ورک دیدگاهی برای آموزش عناصر موسیقی و حرکت است. این متد امروزه در بسیاری از کشورها به شکل توسعه‌یافته و گسترده‌ای برای آموزش موسیقی استفاده می‌شود. او بر این باور بود که از ابتدا، کودکان علاقه مند به مطالعه نیستند. آنها بیشتر بازی می کنند و اگر شما علاقه خود را در قلب خود داشته باشید، آنها به شما اجازه می دهند تا در حالی که بازی می کنند، یاد بگیرند؛ آنها متوجه خواهند شد که آنچه که آنها به دست آورده اند، بازی کودک است. 🔸 همچنین معتقد بود که یادگیری در کودکان، در قالب بازی و حرکت میسر می شود و ارف شول‌ورک دیدگاهی برای آموزش عناصر موسیقی و حرکت است. کودکان در این دوره با روشی شاد، مبانی موسیقی و نواختن سازهای بلز و فلوت ریکوردر را فرامی‌گیرند. گاه در کنار این ۲ ساز، ساز طبلک هم برای درک ریتمیک کودکان آموزش داده می‌شود. این باعث می‌شود که پس از گذراندن دوره ارف، ساز تخصصی‌شان را بهتر و راحت‌تر یاد بگیرند. اکثر آموزش‌های این دوره به‌صورت بازی و فعالیت‌های دسته‌جمعی صورت می‌گیرد. در حین گذراندن دوره ارف، بچه‌ها با سازهای مختلف آشنا شده و توسط مدرس جهت انتخاب ساز استعدادیابی می‌شوند. در کلاس درس ارف، معلم مانند یک رهبر کار می کند. اگر معلم یک ترانه را انتخاب کرد، بعضی از دانش آموزان به عنوان نوازنده انتخاب خواهند شد در حالی که بقیه کلاس ها با هم بخوانند. 🔸 با استفاده از رویکرد ارف، دانش آموزان ریتم، ملودی، هماهنگی، بافت، شکل و سایر عناصر موسیقی را یاد می گیرند. دانش آموزان این مفاهیم را با صحبت کردن، آواز خواندن، حرکت، بازیگری و ابزار آلات یاد می گیرند. این مفاهیم آموخته شده، به دنبال راه های دیگری برای جستجوی بیشتر خلاقیت مانند بداهه نوازی یا آهنگ سازی خود است. در روش کارل ارف بیشتر از ابزارهایی مانند زیلو فون، متال فون و گلوکن اشپیل استفاده می شود. در این درس ها، عنصر اجرا وجود دارد که کودکان را کمک می کند تا درک ابتدایی و صحیحی از موسیقی داشته باشند. در روش کارل ارف، مفاهیم موسیقی از طریق آواز، اشعار، جنبش، درام و نواختن آلات موسیقی یاد داده می شود. این امر ابتکار، ترکیب و حس طبیعی بازی کودک را تشویق می شوند. 🎼 کانال رسمی موسیقی مصاف @masafmusic

‍‍🔹 کارل اُرف؛ مبتکر علمی‌ترین متدهای آموزش موسیقی 1⃣ قسمت دوم: 🔸 حلقه های آموزشی کودک در سیستم آموزشی کارل ارف بسیار موفق بود که این استاد بزرگ آن را کار مدرسه نامید. کارل ارف این متد را برای نخسین بار در میان دانش آموزان سنین ۱۲ تا ۲۲ اجرا کرد این متد در اصل بخش هایی از آهنگ های ساخته شده و انتشار یافته بود و بتدریج این قطعات به نام موسیقی برای کودکان نام گرفت. در این متد هم برای کودک و هم برای معلم قطعات در نظر گرفته شده است. کارل ارف ایده های خود را با گونیل کیتمن در میان می گذاشت، آنها با هم به نوآوری در زمینه آموزش موسیقی برای کودکان دست پیدا کردند. بدین ترتیب کارل ارف، موسیقی دان و آهنگسازی بود که تلاش بسیار کرد که موسیقی را به کودکان از دریچه دید خود نشان دهد و در این امر بسیار موفق شد چرا که عشق او به یاد دادن به میزان عشق به موسیقی اش بود. متد کارل ارف برای آموزش عناصر موسیقی و حرکت در موسیقی است. وی معتقد بود که موسیقی هرگز تنها موسیقی نیست، بلکه با حرکات و سخنرانی همراه است و بنابراین در موسیقی باید شرکت کرد نه به عنوان یک شنونده، بلکه به عنوان یک هم کارگر مشغول به کار است. 🔸 بنابراین شیوه آموزشی موسیقی به کودکان به روش ارف یکی از علمی‌ترین و پیشرفته‌ترین متدهای آموزش برای کودکان و خردسالان در سنین پایین به شمار می رود که با دقیق، تجربه و تلاش فراوان مربیان همراه است. دنیای موسیقی در مسیر آموزش موسیقی بسیار مدیون کارل اُرف است و این شیوه آموزش به عنوان یک مدل آموزش موسیقی در دنیا تبدیل شده است. امروزه در ایران به تمام کلاس های موسیقی کودک (حتی کلاس هایی که از سیستم ارف هم تبعیت نمی کند) ارف می گویند و در سراسر جهان نیز آموزش داده می شود. 🔸 خدمات کارل اُرف به دنیای موسیقی و هنر کارمینا بورانا یکی از مهم ترین آثار برجسته اُرف و از جمله زیباترین آثار آواز کلاسیک جهان به شمار می رود این اثر قطعه آهنگی است که از جمله زیباترین آثار موسیقی کلاسیک آوازی جهان محسوب می شود. عبارت کارمینا بورانا ریشه لاتین دارد. «کارمینا» به معنای «ترانه» است و «بورانا» صورت لاتین شده کلمه باویرن است. باویرن در اصل نام صومعه‌ای در ایالت باواریا کشور آلمان بوده است. پس روی‌هم‌رفته، ترجمه کارمینا بورانا ترانه‌های صومعه باویرن می شود. 🔸 قطعه کارمینا بورانا به سه بخش تقسیم می‌شود: «بهار زندگی»، «در میخانه» و «دادگاه عشق»، شروع و پایان این قطعات شامل نیایش برای برکت است ... این قطعه مجموعه‌ای در قالب یک کتاب خطی است که در ۱۸۰۳ میلادی در ایالت باواریا یا بارین کشور آلمان پیدا شده‌است. نسخه اصلی این مجموعه ۱۱۹ صفحه داشته و گویا سه شاعر مختلف آن را سروده‌اند. کارمینا بورانا (سروده‌های بورانا) توسط کارل ارف در میان سال‌های ۱۹۳۵ و ۱۹۳۶ میلادی ساخته شده‌است. 🔸 بنابراین کارمینا بورانا مجموعه ای از آوازهای سده سیزدهم میلادی است که این نویسنده آلمانی بر اساس آن ها موسیقی کرال و آوازی ساخت و امروزه این اثر در میان محبوب ترین قطعات کرال تاریخ موسیقی قرار دارد. کارل ارف در زیرنویس پارتیتور تهیه شده برای این سرودهای قرون وسطایی از این عبارت استفاده کرد: سرودهای روحانی برای خواننده و کر که به صورت گروهی با ارکستر و تصاویر جادویی باید اجرا شوند. 🔸 در حقیقت کارل ارف با این اثر، انعکاس علاقه خود به اشعار قرون وسطی آلمان را نشان داد. اشعاری که به تعادل میان دنیای مادی و معنوی پرداخته است. اگرچه در زمان جنگ جهانی از این اثر در موسیقی آلمان نازی استفاده شد اما ارزش و اهمیت آن هیچ وقت از بین نرفت و از او خواسته شد تا موسیقی های بیشتری در این فضا برای فرهنگ و تمدن آریایی تهیه کند. 🔸 از دیگر آثار او می توان به اپراهای آنتیگون، ماه، رویای شب نیمه تابستان، زن باهوش، آثار ارکسترال مانند پرلود برای ارکستر، کنسرتینو برای سازهای بادی و آثار موسیقی کودکان اشاره کرد. آخرین کار او اجرا در آخر زمان بود. این اثر برای نخستین بار در فستیوال موسیقی سالزبورگ در ۲۰ آگوست ۱۹۷۳میلادی به رهبری هربرت فون کارایان اجرا شد. 🔸 سرانجام سرانجام این موزیسین آلمانی در ۲۹ مارس ۱۹۸۲میلادی براثر سرطان در ۸۶ سالگی در مونیخ دیده از جهان فروبست. 🎼 کانال رسمی موسیقی مصاف @masafmusic

‍‍🔹 ارتباط سنتورسازی با علم مثلثات و ریاضی/ "سنتور" کنار مجسمه حکیم ‌فردوسی زاده شد 🔸 یک نوازنده سنتور ضمن اشاره به خاطراتی از زبان استاد سازنده سنتور نوین، از قرابت خلق این ساز با زمان نصب مجسمه حکیم فردوسی در میدانی در تهران سخن گفت. 🔸 علی‌محمد عظیمی سازنده ساز سنتور با اشاره به علاقه‌مندی به ساز سنتور از دوران کودکی گفت: در زمان کودکی به عنوان نان‌آور خانواده بودم و بضاعت مالی اجازه تهیه ساز سنتور را نمی‌داد؛ لذا دست به کار شدم و یک سنتور ساختم. بعد از فوت پدر، نزد پسرعمویم در شغل نجاری مشغول بودم و در حقیقت پیش‌زمینه کار با چوب را می‌دانستم. 🔸 عظیمی که در سال 61 به تهران عزیمت می‌کند با مهدی تهرانی آشنا می‌شود، ادامه داد: بعدها ضمن آشنایی با استاد مهدی ناظمی (تاثیری شگرف از ایشان گرفتم) در اولین مواجهه با سنتوری که به دست خودم ساخته بودم، چنین مرا خطاب کرد که دیگر از این «آشغال‌ها» نساز! به خاطر اینکه مردم آن را با سنتور اشتباه می‌گیرند و در واقع همان جا اولین درس را گرفتم! در انتخاب مواد اولیه برای ساختنِ سنتور باید خیلی دقت کرد؛ پیشتر از چوب گردو استفاده می‌کردیم. چوب این ساز باید خشک باشد تا صفحه دچار پیچش نشود و همچنین هیچ ترکی در بدنه آن نباشد. 🔸 عظیمی گفت: انواع چوب برای ساخت سنتور امتحان شده است اما به عقیده من بهترین نوع آن، چوب گردو است که البته چوب درختان گردو در نواحی مختلف، صدادهی متفاوتی در ساز سنتور دارد. همچنین به تازگی از چوب راش استفاده می‌کنند که در برخی شرایط خوب بوده و صدایی خاص تولید می‌کند. 🔸 عظیمی همچنین به نکته‌ای باریک در باب چگونگی شکل‌گیری سنتور به فرم امروزی اشاره کرد و گفت: آن‌هایی که جناب ناظمی را می‌شناختند و با او مراوده داشتند، دقیقاٌ می‌دانند ایشان در اوج هنر سازندگی سنتور فعال بود و دیگر هنرمندان همگی در سن جوانی به سر می‌بردیم. در آن دوران با مضیقه و شرایطی سخت کار می‌کردیم. ساز و آواز ممنوع بود و حتی اگر یک مضراب در وسایل کسی پیدا می‌شد، به شدت او را توبیخ می‌کردند. 🔸 عظیمی همچنین به چگونگی نخستین دیدار با استاد ناظمی و عدم همکاری هنرمندان برای دادن آدرس و نشانی اشاره کرد و گفت: من ایشان را به صورت اتفاقی در قصابی دیدم و چون این دیدار بدون واسطه بود، بسیار دلچسب و ماندگار شد. دیدن استاد برایم افتخار بود؛ چه رسد به آنکه با ایشان مصاحبت داشته باشم. خلقیاتی خاص داشت و هرگز دوست نمی‌داشت کسی درباره ساز سنتور سؤالی بپرسد. در آن سال‌ها فقط ساز ایشان در دست هنرمندان بود و حتی زنده یاد استاد پایور فقط از ساز ایشان استفاده می‌کرد و استاد ناظمی را می‌شناختم. 🔸 وی گفت: رابطه میان ما بسیار صمیمی شده بود و روزهای چهارشنبه مغازه کوچک من، وعده‌گاه ما بود. در پستوی مغازه کار موسیقی انجام می‌دادم و در بخش جلویی مغازه کابینت فروشی داشتم. با اینکه جوان بودم و تازه کار، اما فرق میان سازهای استاد ناظمی و سنتورهای دست‌ساز خودم را درمی‌یافتم. روزی از استاد درباره خاص بودن صدای سنتورهای ساخته دست ایشان پرسیدم. در پاسخ گفتند باید روی شنیدن کار کنی و اشاره می‌کرد باید در علم مثلثات و فیزیک خود را تقویت کنی! 🔸 این سازنده ساز ادامه داد: روزی از من سؤال کرد که می‌دانی چگونه زوایای ساز سنتور و این شکل هندسی را پیدا کرده‌ام؟ تصورم این بود که با استفاده از زوایای چوب و مثلثات بدین اشکال دست یافته است. استاد اما پاسخی دیگر داشت... او برایم تعریف کرد؛ روزی که قرار بود مجسمه حکیم فردوسی را در میدان نصب کنند، در حضور نماینده همه سفارتخانه‌ها در ایران، ساز حبیب سماعی را در گوشه‌ای از میدان گذاشتم و ایشان نواخت و این افراد خارجی برای نخستین بار صدای ساز سنتور را شنیدند. 🔸 عظیمی تأکید کرد: استاد ناظمی نقل می‌کردند که توجه بسیار به ساز استادشان، حبیب سماعی داشته است و روزی با دقت بسیار متوجه می‌شود که در قسمت‌هایی از ساز صدایی بسیار دلنشین به گوش می‌رسد. با متر اندازه‌گیری می‌کند و درمی‌یابد که در حد فاصله 4 سانت از بالا و پایین ساز، صدا بسیار عالی است و همین اندازه را در ساز دست‌ساز خودش پیاده می‌کند و به همین سنتور فعلی می‌رسد که طول 90 و عرض 27 سانت دارد. استاد ناظمی بعدها این اندازه گیری‌ها را با علم مثلثات و قوانین فیزیک مطابقت داده و به نتایج مثبتی دست یافته بود. 🔸 علی‌محمد عظیمی سازنده ساز سنتور اواخر هفته پیش مهمان برنامه «گفتاهنگ» در شبکه رایوییِ «گفت‌وگو» بود و این سخنان را در گفت‌وگو با این برنامه بیان کرد. 🎼 کانال رسمی موسیقی مصاف @masafmusic

‍‍🔹 اعتراض دو خواننده آمریکایی به قاتلان فلوید و آنها که ماسک نمی‌زنند 🔸 امینم و کید کادی، دو رپر امریکایی به مسئله استفاده نکردن از ماسک در دوران شیوع کرونا اعتراض کرده‌اند. 🔸 امینم در تک‌آهنگ The Adventures of Moon Man and Slim Shady که اولین همکاریش با رپر امریکایی کید کادی محسوب می‌شود، موضوعات روز چون حملات وحشیانه پلیس و مسئله شیوع کرونا را بازتاب داده‌ است. 🔸 در این آهنگ، امینم رپ می‌زند: «گروه شدن ابله‌ها در محل کار. نیمی از ما مثل آخرالزمان زامبی‌ها در اطراف راه می‌رویم. نیمی دیگر بی‌خیال شده‌اند و نمی‌خواهند ماسک بزنند و بقیه را مسخره می‌کنند. و این طوری است که بیماری مسری لعنتیت را به من منتقل می‌کنی. من هم با همان سبدی خرید می‌کنم که تو خرید می‌کنی، اما الان در تابوتی خوابیده‌ام که سرفه تو باعثش شده است.» 🔸 اعتراض امینم به نپوشیدن ماسک در زمانه شیوع کرونا در حالی است که نه تنها گروهی از مردم، بلکه عده‌ای از سیاستمداران هم از زدن ماسک صورت امتناع می‌کنند. 🔸 مسئله دیگری که در این آهنگ به آن پرداخته شده، مسئله کشته شدن جرج فلوید به دست پلیس مینیاپولیس است. در حالی که زانوی پلیس به مدت ۹ دقیقه روی گردن فلوید بود و او بارها گفت که نمی‌تواند نفس بکشد. اشاره دیگر او به کشته شدن احمد آربری، جوان ورزشکار سیاه‌پوست است که فوریه امسال به دست یک پدر و پسر در جورجیا به ضرب گلوله و با انگیزه نفرت نژادپرستانه به قتل رسید. 🎼 کانال رسمی موسیقی مصاف @masafmusic

🔹 دفتر موسیقی در بهار ۹۹ به چند تک آهنگ مجوز داد؟ 🔸 دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با انتشار گزارشی از صدور مجوز برای ۸۳۹ تک آهنگ در سه ماهه نخست سال ۱۳۹۹ خبر داد. 🔸 بر اساس گزارش اعلام شده دفتر موسیقی وزارت ارشاد، در سه ماهه نخست سال جاری، ۸۳۹ تک آهنگ از دفتر موسیقی مجوز دریافت کرده است که این تعداد در بهار سال گذشته ۴۹۵ تک آهنگ بوده و افزایش حدود ۲ برابری داشته است یعنی به طور میانگین در هر روز، تقریباً ۱۰ تک آهنگ، مجوز گرفته است. 🔸 در سه ماهه بهار امسال همچنین، ۶۲ آلبوم و ۴۴ نماهنگ نیز از دفتر موسیقی مجوز گرفته است که سال گذشته در بهار، ۷۶ آلبوم و ۴۸ نماهنگ با مجوز دفتر موسیقی منتشر شده بود. 🪕 @masafmusic

⭕️ توییت "شر (شرلین سرکیسیان)" خواننده آمریکایی درباره ترامپ ✏️ ترامپ برای باقی عمرش باید در حصر انفرادی باشد. 🎼 کانال رسمی موسیقی مصاف @masafmusic

🔸عصبانیت ضد انقلاب از ابی 😂 🤲 اللهم اشغل الظالمین بالظالمین 🎼 کانال رسمی موسیقی مصاف @masafmusic

🎵 آهنگ « شهیدان خدایی » 🎤 خواننده: بیژن کامکار 🎵 آهنگساز: هوشنگ کامکار 🎼 کانال رسمی موسیقی موسسه مصاف @masafmusic

🎵 آهنگ « ماهی قرمز » 🎤 خواننده و آهنگساز: مجتبی یدالهی 🖊 شاعر: امین مهراد 🎵 تنظیم: سامان مهدوی 🔺 #صدای_شما 🎼 کانال رسمی موسیقی موسسه مصاف @masafmusic

‍‍🔹 اسلوب صداسازی در تلاوت قرآن / حجم در صدا 📃 مشاهده متن کامل ادامه خبر👇 @masafmusic

🔸 یکی از مباحث مربوط به صداسازی در هنر تلاوت قرآن کریم به اسلوب‌ و روش‌های عملی صداسازی در ارائه تلاوت و تمرینات ویژه آن مربوط می‌شود. موضوع حجم در صدا یکی از این مسائل است که رضا روانبخش به تبیین آن پرداخته است. 🔸 به گزارش ایکنا، مجموعه آموزشی «هنر تلاوت» به درخواست خبرگزاری قرآن با تدریس رضا روانبخش، کارشناس حوزه موسیقی و مدرس آواز اصیل ایرانی تهیه شده است. در ادامه مشروح پنجاه و پنجمین جلسه این دوره آموزشی را می‌خوانید. 🔸 در این جلسه، به موضوع بسیار مهم حجم در صدا می‌پردازیم. برخی حجم صدا را با شدت صدا اشتباه می‌گیرند. ما در رابطه با شدت صدا، بیشتر از خاستگاه صوت بدان توجه می‌کنیم که میزان انرژی و شکل هوایی که با فشار از داخل سینه خارج می‌شود، در شدت صدا تأثیر دارد. 🔸 بحث حجم، بیشتر به فرم صدا یعنی به فرم دهان و اعضایی مانند زبان و ... بستگی دارد که در خروج صوت تأثیر دارند. هنگامی که دهان و زبان را در حالتی قرار می‌دهیم که بیشترین فضا را برای تولید صوت ایجاد می‌کنند، به بیشترین حجم صوت رسیده‌ایم. 🔸 به نظر می‌رسد که واکه‌هایی مانند فتحه و ضمه که به سمت صداهای پُرتر می‌روند، دارای حجم بیشتری هستند. اگر برای صدا جرم قائل شویم، در این حالت بیشترین مقدار از این صدا را در دهان احساس خواهیم کرد. 🔸 حفظ تعادل در ایجاد حجم متناسب خیلی ضروری است و نباید دچار افراط و تفریط در این زمینه شویم؛ چرا که زیبایی و کیفیت صوت از بین می‌رود. حجم صدا نیز یکی از عوامل مؤثر در شکل‌گیری فرم در صوت است. 🔸 موضوع فرم بحث مفصل و بسیار مهمی است که همه علاقه‌مندان و قرآن‌آموزان باید دقت زیادی به آن داشته باشند و بر روی آن نیز به خوبی تمرکز کنند. 🎼 کانال رسمی موسیقی مصاف @masafmusic

🔹 جدیدترین استفتاء از رهبر انقلاب دربارۀ گوش دادن به خوانندگی زنان 🔸 رهبر معظّم انقلاب به استفتائی دربارۀ گوش دادن به خوانندگی زنان پاسخ فرمودند. سؤال: آیا گوش دادن به صدای خواننده زنی که تک‌خوانی می‌کند، برای مرد نامحرم حرام است؟ جواب: از گوش دادن به آن که معمولاً مفسده دارد، اجتناب شود. 🎼 کانال رسمی موسیقی مصاف @masafmusic

⭕️ توییت "شر (شرلین سرکیسیان)" خواننده آمریکایی درباره ترامپ ✏️ می دانید چه احساسی نسبت به ترامپ دارم، او مسئول است برای مرگ تقربیا 1000 دکتر و پرستار. آن ها هنوز هیچ تجهیزات حفاظت فردی ندارند. شوخی نیست. مردم دارند راننده های اتوبوس و خواربارفروشی را می کشند چون از آن ها می خواستند که ماسک بپوشند. اگر ماسک نزنیم می میریم!! ، رای دهنده، بودن ترامپ ارزش زندگی شما را دارد؟! 🎼 کانال رسمی موسیقی مصاف @masafmusic

🔹 پست اینستاگرام رضا صادقی ✏️ بچه که بودم پدرم هر وقت دچار مشکل می‌شدیم یا نگران کسی میشد این دعا رو میخوند و چقد آروم میشدیم. می‌جنگیم برای همدیگه و سرزمینمون و حال خوب عزیزانمون، اما لطفا به هر زبان و اعتقاد و باوری که میدونید و قبول دارید دعا کنیم، برای همه اونایی که الان بیمارن و خانواده هاشون دلنگرانن.. من همیشه به باور و اعتقاد درست همه احترام گذاشتم و محترم دونستم نگاهشون و... چون دوست دارم منم با عقایدم که باعث آزار کسی نمیشه در آرامش باشم، ضمنا اعتقاد داشتن هیچ ارتباطی به این نداره که طرف آدم خوب کامل یا بد کامله، پس نجنگید با هم، برای هم میجنگیم.. یه چیزی میشه دیگه معناش هر چی میخواد بشه، بشه.... نیست... لطفا حتما به معنی این دعا دقت کنید 🎼 کانال رسمی موسیقی مصاف @masafmusic

🔹 توضیحاتی راجع به آهنگ « 52 » ‌ 🔸 تنهاترین نهنگ دنیا؛ عنوانی بود که نیویورک تایمز در سال ۲۰۰۴ به یک وال آبی داد! ، قضیه از این قرار بود که تنهاترین نهنگ، نهنگی بود که دانشمندان او را از سال ۱۹۹۲ تحت نظر داشتند تا بالاخره علت تنهایی‌اش را کشف کردند! نهنگ ۵۲ هرتزی، نامی بود که دانشمندان پس از ضبط صدایش برای او در نظر گرفتند. محدوده صوتی آواز وال‌های آبی بین ۱۵ تا ۲۰ هرتز است درحالی که آواز این نهنگ فرکانسی معادل ۵۲ هرتز داشت، در نتیجه توسط هیچ نهنگ دیگری قابل شنیدن و شناسایی نبود... ‌ 🔸 نهنگی که هیچ پاسخی برای نغمه‌های عاشقانه‌اش دریافت نمی‌کند. انگار به زبانی صحبت می‌کند که تنها خود آن را می‌فهمد و عجیب‌تر آنکه در انتخاب مسیر مهاجرت خود هم هرگز مسیر سایر نهنگ‌ها را انتخاب نمی‌کند! ‌ 🔸 این داستان شاید حکایت تنهایی خیلی از ما باشد، سخن گفتن و زیستن در آواها، رویاها و دنیاهایی که توسط دیگران قابل دیدن، شنیدن و درک کردن نیست. ‌ 🔸 گروه iday که یک گروه موسیقی روسی می‌باشد با الهام از زندگی این نهنگ یک قطعه ساخته‌است که از صدای ضبط شده همین نهنگ هم در این قطعه استفاده شده است. ‌‌ 🔸 صدای پس زمینه، آهنگ آوای تنهاترین نهنگ دنیاست. 🪕 موسیقی مصاف @masafmusic 👇👇👇👇